イスラエルが究極のデザインハブであることを証明するイスラエルの陶芸家

(装飾)

DNAには粘土が組み込まれています。

近年考古学者によって発見された陶器工芸品の宝庫（その一部は紀元前6千年紀に遡る）によって証明されているように、陶器はイスラエルの豊かな歴史に深く根ざしています。 この芸術形式が何千年にもわたって進化してきたことは間違いありませんが、現代のイスラエルは、粘土を通じて自己を表現するクリエイティブなアーティストや陶芸家にとって温床であり続けています。 「現在では、アラバからガリラヤまで、全国各地でアーティストを見つけることができます」と、州北部の中小企業 85 社からなるコンソーシアム、Western Galilee Now の CEO、ミハル・シロア・ガルノア氏は言う。 「陶器はイスラエルのDNAの一部です。」

陶器がイスラエル社会に根付いている多くの理由の 1 つは、この小さな聖地 (ニュージャージー州とほぼ同じ大きさ) が世界各地から来たユダヤ人にとっての安息の地であるという事実によるものです。 「イスラエル国家の建国以来、芸術品や工芸品に魅了されてきました」とイスラエル観光省の北米観光担当領事兼長官のエヤル・カーリン氏は言う。 「陶芸は、他の芸術と同様に、東洋と西洋の異なる文化を結びつける手段でした。」

陶芸は、人々の間の溝を埋めるだけでなく、自宅で行うことができ、年齢に関係なく実践できる、非常に親しみやすい芸術形式でもあります。 「趣味として陶芸を始めて、結局それが第二のキャリアになった人をたくさん知っています」とガルノア氏は言う。 現役アーティストの数は、建国74年のこの国の進取的な国民の多さを反映しています。 「この国の精神は起業家精神と自分の手で何をするかにかかっています」とカーリン氏は付け加えた。

昼は管理栄養士、夜は陶芸家であるハギット・ダヤン氏は、ソーシャルメディア、スローライフ運動、イスラエルの料理シーンの台頭など、多くの要因がこの芸術形式をさらに普及させたと語る。 「ブロガーはIKEAのお皿に盛られた食べ物の写真なんて絶対に撮らないよ！」 彼女は笑います。 「イスラエル文化で私が気に入っている点の一つは、大量生産にあまり重点を置かなくなり、地元の食材や手作りの品物に関心が高まっていることです。」 （また、ユダヤ人の伝統や祝日の多くが家族と食べ物を中心に展開しており、職人技の食器を披露する機会が多いことも問題ありません。）

ダヤンだけでなく、このストーリーのために話を聞いた多くの陶芸家にとって、粘土を扱うことは一種のセラピーであり、デジタル化が進む今日の生活からの歓迎の逃避として機能します。 「物理的な世界で創作したり交流したりすることへの憧れがあると思います」と、以下で紹介するアーティストの一人、モラン・トラベルシは言う。 世界的に有名な芸術家であるヴァルダ・ヤトムにとって、陶芸は対処法でもあります。 彼女は、イスラエルの豊富な才能は、この国の議論の多い過去と現在のせいだと考えています。 「私たちの歴史は私たちを創造的にしてくれました。歴史がなければ私たちは消えてしまうでしょう」と彼女は言います。

理由が何であれ、この小さいながらも強力な国における陶芸家の輪は広がり続けています。 「この運動は非常に急速に成長しており、多くの新しい[陶芸]スタジオがオープンしています」と、以下で紹介する別のアーティスト、アディ・ニッサニは言います。 「20年前、私がエルサレムのベザレル芸術デザインアカデミーの陶芸部門にいたときは、女性は10人くらいだったのですが、今は満員です。」

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位置：テルアビブ – ヤッファ

頼りになる素材:さまざまな色の磁器と石器

署名スタイル:「実用的。最小限。正確。」

デザインのインスピレーション:食と旅行

アーティストについて:ニッサニさんは 20 年前に陶芸に出会う前、ウェイトレスになることを夢見ていました。 レストランで働いていたとき、シェフは自分が作った新しい粘土ワインのボトルについて意見を求めました。 感銘を受けなかったニッサニさんは、自分で作ってみようと申し出て、すぐに陶芸教室に申し込みました。 1か月後、彼女はベザレルに通い、陶芸からファッションデザインまであらゆる分野で複数の学位を取得しました。 （彼女は現在インテリアデザインを勉強しています。）「物事の見方を広げるのが好きです」と彼女は言います。 彼女は学ぶことが大好きで、複数の技術 (スリップキャスティング、ホイールワーク、スラブローリングなど) を習得し、さらには自分で金型を作ることもできました。 ニッサニさんはもうテーブルに仕えることはありませんが、今でも料理の世界に関わっています。 予約ができれば、テルアビブのトップレストランの 1 つである OCD で、彼女の独特の料理を味わうことができます。

位置：テルアビブ

頼りになる素材:せっ器粘土

署名スタイル:「流動的。生々しい。フェミニン。」

デザインのインスピレーション:興味深いディテールやテクスチャーを備えた自然 (特に貝殻) と有機的な形状

アーティストについて: 7 年前、トラベルシがゼマック コンテンポラリー アートなどのギャラリーで彫刻作品を発表し始める前、彼女はテクノロジー企業でプロダクト デザインの仕事をしていました。 勤務時間外は、「創造的なセラピー」のために毎週輪投げのクラスに参加した。 パンデミックの最中、トラベルシさんは仕事を捨て、自宅のオフィスを陶芸工房に変​​えることにした。 「実を言うと、陶芸を新しい仕事にするつもりはなかったのですが、他のことをするという考えに耐えられませんでした」と彼女は言います。

位置：テルアビブ – ヤッファ

頼りになる素材:せっ器と磁器

署名スタイル:「ミニマル。機能的。エレガント。」

デザインのインスピレーション:美術展、デザイン本、料理本、自然、旅行、レストランでの食事

アーティストについて:バイデン大統領と大統領夫人は最近、イスラエル元大統領のルーベン・リブリン氏とその娘アナト氏が青と白（イスラエルのナショナルカラー）のカップと皿２枚を贈った際にビラン氏の作品に出会ったという。 これほど著名な顧客を持ち、ヤッファに真新しい工房を構える陶芸家にとって、ビラン氏がわずか 12 年前に陶芸家ではなく弁護士として活動していたとは信じがたい。 彼女はもともと、もう 1 つの趣味である料理のために食器を作るために陶芸を始めました。 現在、彼女の作品は顧客のディナー パーティーや、もちろんホワイト ハウスでも見ることができます。

位置：ホド・ハシャロン

頼りになる素材:斑点のある粘土

署名スタイル:「ナチュラル。生のまま。調和。」

彼女のインスピレーション:世界中のさまざまな文化のテクスチャー、布地、工芸品

アーティストについて:プライスさんは、10年前にろくろの道に転向する前に、イタリアのミラノ（そこでデザインを学んだ）で美的スキルを磨きました。 彼女の作品には手彫りのパターンが多く、それぞれのボウル、花瓶、ムーンランプに独特の触感を与えています。 さらに、プライスのニュートラルなパレットは主に黒、白、キャメル、トープで構成されているため、彼女の素朴でエレガントな作品はどんな空間にも溶け込みます。

位置：上部ガリラヤ

頼りになる資料:粘土、ワイヤー、革、糸、ロープ、毛糸など

署名スタイル:「表現力豊か。革新的。哲学的。」

デザインのインスピレーション:中世の芸術、先史時代の作品、ナショナル ジオグラフィックの写真、その他のアーティスト

アーティストについて:国際的に評価の高い陶芸家であるヤトムは、オークランドから京都、デュッセルドルフに至るまで、世界中でミクストメディア作品を展示してきました。 彼女の作品は、個人コレクターや美術館からも同様に切望されています。 ヤトムさんの粘土への愛情は、キブツ（人々が共同生活する協同組合）に引っ越し、「趣味の部屋」を発見したことから始まりました。 彼女は何年にもわたってスキルを磨くために複数のコースを受講してきましたが、西ニューヨークにあるアルフレッド大学で修士号を取得するために勉強したことが、アーティストとしての彼女の旅路の中で最も「意味のあるステップ」だったと述べています。

位置：ミツペの月

頼りになる素材:せっ器、テラコッタ、斑点のある粘土

署名スタイル:「ミニマリスト。エレガント。シンプル。」

デザインのインスピレーション:自然のリズム、工業的な形状、そして常に変化する粘土の性質

アーティストについて:ベザレルでジュエリー デザインを学んだゲルマンにとって、クレイは常に喜びをもたらしたわけではありません。 ゲルマンさんは陶芸部門で時々実験をしていましたが、今ではその素材について気に入っているすべてのことが当時は我慢できなかったと語ります。 演劇の世界で働き、母親になった後、彼女は最終的に陶芸の道に戻り、38歳で3年間の修行を決意しました。「初めてハンドルを握ったときは、恋に落ちるようでした」と彼女は語ります。と説明します。 それ以来、関係は発展し、ゲルマンは今では世界中で彼女の作品を販売しています。 「もし誰かが、いつか陶芸が私の仕事になるだろうと言ったら、私はその言葉を信じなかっただろう。」 彼女が言います。

位置：テルアビブ

頼りになる素材:磁器

署名スタイル:「ミニマル。エレガント。ユーモラス。」

デザインのインスピレーション:旅行、美術展、映画、詩、そして陶芸の予測不可能な性質

アーティストについて:この夫婦のチームはエルサレムのさまざまな大学で陶芸の訓練を受けましたが、卒業前に力を合わせて SIND St​​udio を設立しました。 現在、彼らの風変わりな作品は、ギャラリー、レストラン、美術館のギフト ショップ、デザイン ストアで見つけることができます。 彼らの仕事を間近で見てみたい場合は、テルアビブのベルボーイまたはファンタスティックでカクテルを注文してください。ドリンクはこのダイナミックなデュオが作ったインスタ映えするカップで提供されます。

位置：ミドレシェト・ベン・グリオン

頼りになる素材:せっ器粘土

署名スタイル:「ローカル。素朴。温かい。」

彼女のインスピレーション:砂漠の色と景色

アーティストについて:ネッツァーは自称「遅咲き」だ。 彼女は 20 代で毎週のコースで陶芸への情熱に目覚めました。 「ある時点で、陶芸の先生がうらやましいことに気づきました」と彼女は言う。 ネッツァーさんは広告業界の仕事を辞め、新しいキャリアの道を切り開くことを期待してベザレルで美術の学位を取得しました。 現在、彼女は素晴らしい機能的な作品を世界中に発送し、テルアビブの新しいレストラン、マナラのために食器を作成しています。 過去 10 年間ネゲブに住んでいたネッツァーの作品はすべて、彼女が「地球上で最も美しい場所」と表現する砂漠の風景を反映しています。

位置：テルアビブ – ヤッファ

頼りになる素材:磁器とグレーと白の陶器

署名スタイル:「繊細。オーガニック。流動的。」

彼女のインスピレーション:彼女の周囲と彼女の「心、魂、そして想像力」

アーティストについて:オールド ヤッファにあるゴールドバーグのギャラリーを外から見ると、彼女の白いテクスチャーの作品に光が反射して、実際に輝いています。その作品の多くはレースやしわくちゃの布地を思い出させます。 このアーティストは 20 年以上前に活動を始めており、彼女の作品は現在、米国と英国のアンソロポロジーやデザイン ブティックに保管されています。 ゴールドバーグ氏は、セラミックスの世界的な需要にまったく驚いていません。 「食器や室内装飾品はとても個人的なものです」と彼女は言います。 「彼らとの日常的な交流は非常に特別で貴重なものです。」

位置：ティムラト

頼りになる素材:せっ器と密閉土

署名スタイル:「優しく、ソウルフルで、調和がとれています。」

デザインのインスピレーション:自然と天然素材

アーティストについて:カマは過去 25 年間にわたり、その独特のスタイルを洗練させてきました。そのうちの 20 年はジバット ハビバ アート センターで行われました。 彼女はスペイン、イタリア、オランダなど世界中でコースを受講しています。 カマの多様な経験は、銅、鉄、塩などの天然素材のみを使用して制作される彼女のユニークな作品に反映されています。 合成釉薬の代わりに、彼女はさまざまな焼成技術（楽、裸楽、サガー、スモークなど）を使用して、彫刻の花瓶、壷、ティーポットに見られる印象的な表面効果を作り出しています。 「小さい頃から泥遊びが大好きで、今でも泥遊びが大好きなんです！」 彼女は笑います。