カティンカ・クラインとジュリアン・オーティスがシカゴの周波数フェスティバル2020を締めくくる

2020年3月1日日曜日、シカゴの観客向けに現代音楽や実験音楽をプログラムする5年目となる周波数フェスティバルは、チェリストのカティンカ・クラインとボーカリストのジュリアン・オーティスによる演奏で閉幕した。 今年の周波数フェスティバルでは、世界中のアーティストが市内各地の会場でパフォーマンスを披露しました。 しかし、Frequency 2020の閉会コンサートが一種の故郷であることはふさわしいことだった。 コンサート来場者は、シカゴにルーツを持つ 2 人のパフォーマーの演奏を聴くために、このシリーズの発祥の地であるコンステレーションに到着しました。 友人たちが集まって挨拶し、その週のフェスティバルイベントを通じて、あるいは何年にもわたってシカゴの現代音楽シーンでお互いを認識し合いました。

ステージには反射する銀のマイラーが山のようにセットされ、床全体に掛けられ、小さな山に集められ、カティナ・クラインはセットを開始するためにそこに足を踏み入れなければなりませんでした。 彼女は、藤倉大の OSM で弧を描くハーモニクスとポルタメントを響かせる音の風景を描きました。 クラインのパフォーマンスを見るのは、マジシャンがトリックの袋をゆっくりと明らかにするのを見るようなものです。 彼女は自分の技術的な妙技だけでなく、自分の体、声、音の探求を活用する意欲にも依存しています。 彼女は、サウンド アーティストのデイモン ロックスの新しい電子音響作品「ソニック ライフ」に参加したときにこれを実証しました。この作品では、クラインが拡張テクニックを使用して、比較的馴染みのある会話の音や電子トラックのハイハット ビートの上に別世界のサウンドを作成しました。 この曲は、クラインが楽器を脇に置き、電話の受話器に向かって詩を語り、その声がロックスによって歪められ、まるで別の惑星から来たかのように遠くに聞こえるところで終わった。

周波数フェスティバル 2020 でのデイモン ロックスとカティンカ クライン–写真: Ricardo Adame

プログラムのハイライトの中には、アリヤ・ウルタンのチェロのためのレジドゥウムと600フィートのマイラーの世界初演があり、そこでクラインはステージ上で彼女の楽器の音とカサカサと音を立てるフォイルを融合させた。 一種のダンスのように楽器を弓で下げながら振り向いたクラインは、徐々に箔を足、次に脚、腕、胴体に巻き付け、銀色の反射素材を身にまとった。 それから突然、彼女は素材から抜け出し、まだ響き続けるチェロを箔で覆い、ミラーボールのように回転させたままにして、聴衆は感謝の気持ちで笑うべきか、それともその光景に畏敬の念を抱いて座り込んでいるべきか迷ったままにしました。 拍手の中、ウルタンが客席からクラインの腕の中に飛び降りた様子を考えると、これは聞くのも見るのも喜びであり、アーティストたちにとって明らかに喜びである。

しかし、魔術師はまだ終わっていませんでした。 クラインは別の初演でセットを締めくくった。今回はチェロとエレクトロニクスのためのネイサン・デイヴィスの『Caveau Phonocamptique』だ。 この曲は、クラインが弦の下に布を押し込んで弦を湿らせ、弓のささやきだけが聞こえるようにするところから始まりました。 そして、聴衆がもっとよく聞こうと身を乗り出してきたそのとき、アブラカダブラ、プレスト！ 彼女が布を外すと、響き渡る繊細な音程が現れた。 クラインのパフォーマンスは幅広い才能を披露していましたが、彼女が自分のスキルのすべてを使い果たしたという感覚はまったく残っていませんでした。

周波数フェスティバル 2020 でのカティンカ・クライン–写真撮影：Ricardo Adame

休憩の後、ジュリアン・オーティスは、直感的で生々しいパフォーマンスセットを指揮しました。 オーティスは、シカゴとその周辺で名を馳せている新進気鋭のボーカリストで、多くの人がアリア全体で表現できるよりも、単一の子音でより多くの感情を伝えることができる種類の演奏家です。 そして、自分の主張を伝えるためにささやき、うめき声​​、うなり声、金切り声を使うとき、彼は全力を尽くします。 彼は間髪入れずにセットを演奏し、音楽であると同時にパフォーマンス アートでもあるストーリーを作り上げました。 特に感動的だったのは、アンソニー・R・グリーンの『Empathy I: Diamond Reynolds』で、作曲家はこれを「ボーイフレンドのフィランド・カスティーリャの死を目撃したレイノルズの内面の感情生活を処理する機会」と説明した。 確かに、動きと衝撃的な言葉のないボーカリズムの組み込みにより、それは本当にカタルシスのように感じられました。 オーティスは聴衆に告発のような音を投げつけ、共同開発者のマーガレット・モリスとスコット・ルービンがインターセッションに参加した。

周波数フェスティバル 2020 でのジュリアン・オーティス–写真: Ricardo Adame

オーティスとモリスは、動きを使って、なだめたり、慰めたり、扇動したりしました。 二人は、自分たちの運動能力と、最も不快な感情を映す鏡となるために、そこに向かう意欲を示しました。 それでも、アーティストたちはパフォーマンスをそこで溺れるのではなく、観客を瀬戸際から引き戻します。 彼らは観客を自分たちの空間に来て、その瞬間に立ち会い、最も鋭い悲しみを目撃するよう招待してセットを締めくくった。 席から飛び降りてステージに上がる人もいた。 彼らのセットは、非常に有能なアーティストの手にかかると、パフォーマンス アートと社会的批評の融合がどのようなものになるかを明らかにしました。 カティンカ・クラインとジュリアン・オーティス、つまり魔術師と鏡は、自分の技術を実験し、ジャンルの境界を広げるアーティストに関して、シカゴが提供できるものを体現しています。

メグ・ハスキンは現在シカゴを拠点とするフリーのライター、歌手、作曲家です。