ホワイエ・レッドの自由奔放な昇天

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誰もホワイエ・レッド、特にホワイエ・レッド自身にとって事態がこうなるとは予想していなかった。

バンドはカジュアルに始まり、以前に思いついたアイデアだったが、パンデミックの混乱から生まれました。 ロックダウン中はレストランでのライブを続けることができず、パートナーのエラナ・リオーダンとマルコ・オカンポは自宅で友人のミッチ・マイヤーズと曲のアイデアをメールでやり取りして時間を過ごした。 （当時は各メンバーがさまざまなパートを提供していましたが、リオーダンがリードボーカルとクラリネット奏者、オカンポがドラマー、マイヤーズがギターとボーカルを担当するという形に落ち着きました。）2021年の秋までに、フォイヤー・レッドのサウンドはまとまり、EPを録音しました。そしてベーシストのエリック・ジェイソとギタリスト兼ボーカリストのクリスティーナ・ムーアを含むクインテットに拡大しました。 彼らの最初のショーはその年の9月、ブルックリン北部のウィリアムズバーグ地区とブッシュウィック地区の間にある無人地帯にある、今はなきハウス会場で行われた。 約1か月後、カーパーク・レコードから3回目の公演の打診があった。 彼らはすぐにレーベルと契約し、デビューアルバムの制作を開始しました。 独自のさまざまなプロジェクトを持つ友人たちで構成された地元のバンドという風変わりなはけ口として始まったものが、軌道に乗った。

2023 年の春の日でも、フォワイエ レッドは時折、自分たちの旋風の起源をまだ理解しているように見えることがあります。 5人のメンバーはブッシュウィックのバー、オノレ・クラブに集まった。ここはミュージシャンやサービス業界の人々が頻繁に交流する近所のたまり場であり、フォイヤー・レッドの個々のメンバーがかつて常連だったことを考えると、ふさわしい場所だ。 バンドが近くのブルックリン・メイドでオープニング・スロット・パフォーマンスを行う前の晴れた午後、彼らはデビュー曲のワイルドな雰囲気がどのようにして生まれたのかを説明し始めた。

Foyer Red には、昔ながらのバンドとしてのギャングの雰囲気があります。 オカンポはキャプテンのような存在で、ラップトップで仕事を見たり、会話に飛び込んでバンドについての全体像を要約した答えを出したりすることを切り替えています。 若い頃はクラシックのトレーニングを受け、マーチングバンドで演奏していたにもかかわらず、リオーダンはプロのミュージシャンとしての人生に慣れたばかりであり、彼女の答えは戸惑い、模索していることが多く、まるでまだ自分の道を探しているようです。 マイヤーズは物静かで、鋭い視線を向けているが、彼が口を挟むときはたいてい最も温かい感情を込めて、バンド仲間を興奮させる。 ムーアとジェイソは、時には穏やかな明晰さで、時には陽気な余談で、バンドのストーリーの端にある色を補います。 彼らは年齢も経験も幅広い、ごった煮です。 リオーダンは26歳で最年少、オカンポは29歳だが、マイヤーズ、ジェイソ、ムーアは全員30代前半である。 したがって、年長のメンバーも、長年にわたって他のさまざまな音楽的取り組みを行ってきました。

まだ午後半ばだというのに、バーの裏庭は日勤の常連客でいっぱいになり、初めてビールとショットのコンボを飲みながら「仕事」している人もおり、すでにチェーンスモークのタバコが空気を満たしている。 フォイヤー・レッドを元の彼らと間違えるかもしれません。飲み物を飲みながら、めまいがするほど熱狂的にお互いのことを言い合っている単なる友人のグループです。 しかし、彼ら全員がバンドとして団結すると、そのあらかじめ確立された仲間意識により、彼らはすぐに多頭ではあるが単一の有機体へと進化しました。 会話でも曲作りでも、フォイヤー・レッドは絶え間なくやり取りを繰り返し、お互いの文章を完成させ、お互いの考えを拡張し、5 つの視点が絡み合って初めて意味をなすポートレート全体を完成させます。

初期のトリオの反復で、フォイヤー・レッドはいくつかの異なる方向性を試みましたが、彼らの美学はすぐに一致しました。 彼らのサウンドは、しばしばめまいがするようなおかしなアートパンクです。 どのようなアイデアも立ち入り禁止であることがわかります。 オカンポは、リオーダンとマイヤーズがボレーしたり、時には互いに話し合ったりする「ジグザギー」ボーカルがフォイヤー・レッドのアイデンティティにとって重要であるとすぐに判断したことを回想している。 フォイヤー・レッドの初期の複雑さは、クインテットになってからさらに洗練され、ムーアの歪んだギターがマイヤーズのより細いラインを浮き上がらせ、ジェイソの器用なベースがバンドの不規則に形を変えるリズムにロックしている。 (アルバムのキートラックである「Etc」は、Jaso が何年も悩んでいたベースラインから生まれました。)

フォイヤー レッドの作品は、過度に刺激された心の間の熱狂的な交流のように感じることがあります。 変な拍子や変拍子が多い曲が多いとみんなで冗談を言いますが、小節の数え方が全部違っていて、どういうわけか揃っているんです。 彼らは、これらのパズルをどのように組み合わせるかを説明しようとして少しつまずいたが、オカンポが淡々と口を挟んだ。

「あと、ホワイトボードもあるよ」と彼が認めると、みんなが笑いました。 「私たちは小さいものを使ってきましたが、大きいものを取り戻すことに興奮しています。」

オカンポとマイヤーズは宗教的に図式化して分析していますが、そこでさえ、フォイヤー・レッドのさまざまなメンバーが音楽への独自の道を見つけています。 「私はそれを無視しています」とリオーダンは冗談めかして言います。 「それは私を混乱させるだけです。」

当然のことながら、Jaso と Moore の追加は、Foyer Red のプロセスが創造的に溢れ続けることを意味しましたが、同時にますます複雑になりました。

「私たちは多くのカオスを受け入れていると思う」とムーアはバンドの作曲について語る。 「これらの時間の変化やボーカル、子供たちの遊びの多くは、自然に起こったことです。」

「とても会話的です」とジェイソ氏は付け加えた。

オカンポはかつて、フォイヤー・レッドをただ楽しく街中で演奏するような地元のバンドだと想像していました。 しかし、駐車場が登場してから、2021 年後半に通常の生活が戻ってくるまでの間に、事態は急速に進みました。 当時、オカンポとムーアは同じメキシコ料理レストランでダブルの仕事をしていた。バンドは日曜日の朝8時に集合し、後に『Yarn The Hours Away』となる新曲を書き、それからオカンポとムーアは仕事に向かうというものだった。 一方、リオーダンさんは自分の人生がどれほど急速に変化しているかを理解する必要がありました。 過去に彼女はストロー・パイプスというバンドにクラリネットを提供したことはあったが、バンドのフロントウーマンや主要ボーカリスト、作詞家になったことはなかった。

「それは大きなプレッシャーになった」と、アイコンタクトを避けながら、慎重かつ内省的だったと彼女は振り返る。 「何事においてもとても恥ずかしがり屋でした。ステージに立って話すことにまだ慣れている感じです。」

PE メンバーのジョナサン・シェンケといくつかの暫定シングルを制作した後、フォイヤー・レッドはデビューのためにプロデューサーと協力しました。 リオーダンは『Yarn Thehours Away』を短編小説のコレクションとして特徴付けています。 ビデオゲーム、動物など、無邪気なイメージがたくさんあります。 ヤーン・ザ・アワーズ・アウェイは「Plumbers Unite!」で門を突く。この曲は、最初はほつれた推進力があり、その後、コーラスで3人のボーカリスト全員がお互いを織り交ぜながら波打つため息に変わります。 これは、バンドが閉所恐怖症のデジタル環境における擦り切れた感情や、後期資本主義の下で生き残ろうとする圧倒的な重みについて語るためのメカニズムとして、その子供っぽいテーマを使用している曲の一例です。

ボーカリストはそれぞれ自分の歌詞を書くため、マイヤーズとムーアはリオーダンのリードを重ねていることが多い。マイヤーズの作曲「タイム・スリップス」のように、死すべき運命についての認識など、より重いテーマを明らかにするために音符を交換することもある。 時にはまったく逆で、それぞれの作家が自分のミューズを追い求め、トーンやストーリーを衝突させます。

「誰かが、私たちはお互いの言うことを聞いていないみたいだと言いました」とマイヤーズは言う。 「『Etc』はその極端です。エラナはこれらの非常に雄大な実存的な質問を構築し、ファンタジーに魅了されています。そして私の歌詞は非常に合理的でロボット的であることを目指しています。」

"それが好きですか？" オカンポは尋ねる。

マイヤーズは不意を突かれ、ムーアは彼の肩で笑います。 "あなたはそれが好きですか？"

「それは好きだが、お願いだ」とオカンポは言う。

「それは楽しかったことだと思います」とオカンポの謝罪をマイヤーズはゲーム的に締めくくった。 「公式なんてないよ。」

「『ウェットランド・ウォーク』も似たような曲だよ」とムーアは付け加え、リオーダンの幼少期の回想であり、不気味なおとぎ話でもあるこの曲の横向きの気絶について言及した。 「エラナは物語を語り、ミッチも物語を語ります。そして私は…沼地の怪物であるという視点を語ろうと決めました。」

「レーベルはその曲について『OK、ミッチは沼地の怪物だ』みたいなメールを送ってきた」とオカンポは語る。 「私は『いいえ、クリスティーナは沼地の怪物だ』って感じでした。」

「あの曲では、私たち全員が『私はこの人だ！』というゲームをしようとしている小さな子供のように感じます」とリオーダンは締めくくった。

Foyer Red の音楽と歌詞に内在する遊び心は、まるで香油のようです。 「これは私の脳と物事の考え方を反映しています」とリオーダンは言う。 「私の頭の中は、面白い意味でとても散らかっています。歌詞的に言うと、『この瞬間の世界と、私たちが育った世界をどうやって合成するの？ すごくクレイジーで奇妙なものが出てくるんです。』

アルバムタイトルの「Yarn The Hours Away」は、その壮大なクローザー「Toy Wagon」から来ており、私たちが今知っているフォイヤー・レッドの起源を表す感動的なエンディングでもあります。 この曲は物悲しい突っ張り声で始まるが、リオーダンとまだバンドに加入していなかったムーアの重ねられたボーカルに乗ってカタルシスのクライマックスへと激化する。 リオーダンは二人の女性の間のラブストーリーを回想しており、オカンポはマイヤーズのボーカルにいつもの対位法を使うのはまったく適切ではないと考えた。

「クリスティーナはシャワーを浴びるようなことを考えていました」と彼は言う。

「私はシャワーを浴びる考えが大好きです。待ってください、どんなシャワー考えたのでしょうか？」 ムーアが口を挟む。

オカンポが自分自身を掘り下げる間、誰もが一瞬笑いましたが、結局のところ、それは本当に重要な瞬間でした。 「トイ・ワゴン」の古いデモを聴きながら、彼はムーアに協力を依頼することを考えた。 最終的に、それが彼女とジェイソがバンドに参加する準備を整えました。

ニューヨークの音楽シーンに確固たる中心がある限り、最近ではこのように機能しているのを聞くことは珍しいことではありません。人々はお互いのバンドに出入りし、他のバンドの断片から新しいグループが形成されます。 オカンポとヤソは実際に 10 年近く一緒にリズムセクションを務めており、パンクバンド Hypoluxo で頭角を現しました。 マイヤーズはさまざまなグループの系譜に属しており、ムーアはソロ プロジェクト koleżanka で活動しています。 彼女はヤーン・ザ・アワーズ・アウェイのわずか数か月前にセカンド・アルバム『アローン・ウィズ・ザ・サウンド・ザ・マインド・メイクス』をリリースした。 これらすべてが互いに流れ込みます。 コレザンカのバックバンドはフォイヤーのメンバーで構成されていることが多く、ムーアは現時点ではリオーダンをより協力者と呼んでいる。 フォイヤー・レッドとコレザンカはダブルヘッダー・ツアーも行ったが、これは基本的に同じミュージシャンを毎晩2つの異なる構成で見ることを意味した。 彼らの歴史やその他の人生のすべてが、ホワイエ レッドを自由な実験体たらしめているものの一部です。

「（バンドは）それらすべてが融合したものです」とムーアは言う。 「全員がすでにやっていることを持ち込んでいました。」

「他のプロジェクトでは決してやらなかったことを、ホワイエ・レッドではやっていると皆さんが言うのがとてもうれしいです」とマイヤーズ氏は付け加えた。 「違う人間になって、新しいことに挑戦してみると、とても幸せになります。」

「それは私たち全員の心の中で咲きます」とジェイソは締めくくった。 「それはホワイエレッドのようなものを作ります。」

フォイヤー・レッドの幼少期は、多くのアーティストが命をかけてでも欲しがるようなスムーズで即時の成功物語であったが、物質的な現実は依然として厳しい。 特に二重、三重の生活を維持しようとしているアーティストにとって、ニューヨーク市での生活はこれまで以上に耐え難いものになっています。 フォイヤー・レッドの活気に満ちた初期の頃は、これ以上の経済的安定を意味するものではなく、各メンバーは今でも本業で懸命に働いている。オカンポはツアー予約、マイヤーズは小売業、ジェイソはフリーランスのソフトウェア開発、そしてリオーダンとムーアはレストランで働いている。 オカンポは、非現実的な期待の学習曲線があったことを認めています。「ピッチフォークのレビューを受けて、人生が音楽的に定まったのは、もう 2010 年ではありません。」 はたから見れば、バンドが躍進しているように見えるかもしれないが、彼らの日常生活はそれほど変わっていない。 それは彼らを、2020年代のニューヨーク市でバンドを維持するために必要なこと、つまり容赦なく繊細なバランスを取る行為の象徴となっている。

電子メールで始まり、今ではライブでの相互作用によって成長しているこのバンドは、ニューヨークでの日々が終わりを迎えたら何が起こるかをすでに考えています。 オカンポ氏は、市の軌道上、アップステートまたはフィラデルフィアへの実証済みのパイプラインで、比較的安価な選択肢をすでに検討していると述べた。 しかし同時に、バンドは正式なレコード契約とデビューに伴う突然の多忙と責任を乗り越えようとしているが、彼らがどれほど元気で、5人の友人が最終的にデビューを決意したというだけで興奮していることもわかるだろう。一緒に音楽を作ります。 今のところ、彼らは自分たちが最も好きなことを始めているところです。部屋に戻ってお互いに戯れ合い、さらに冒険的なアイデアを出し合います。

「この曲集は、バンドが音的にどこまで行けるかをまだ試しているような気がする」とオカンポは言う。 「私たちが探求し続けたいものを見ているだけなのです。」