レビュー：モルロー、シアトル交響楽団すべてを魅了する

名誉指揮者のルドヴィク・モルローは、魅惑的かつ独創的な作品で革新的なプログラミングの伝統を継続しました。

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1886 年 5 月 19 日、カミーユ サン サーンスは交響曲第 3 番作品 2 の初演を指揮しました。 英国ロイヤル・フィルハーモニック協会の委嘱による第78番は、この楽器の顕著な役割から「オルガン交響曲」と呼ばれています。 サン＝サーンスは、オルガン交響曲が献呈されたフランツ・リストの虜となった多くの作曲家のうちの一人であり、ベルリオーズやワーグナーもその一人でした。

シアトル交響楽団の名誉指揮者ルドヴィック・モルローは、魅惑的かつ独創的な作品で革新的なプログラミングの伝統を継続しました。 オルガン交響曲には、クロード・ドビュッシーの初期のカンタータ「ラ・ダモワゼルエール」（祝福されたダモゼル）が含まれていました。 アンリ・デュティルーによるソプラノとオーケストラのための通信。 そして、「La Barque solaire」は作曲家であるフランスのオルガニスト、ティエリー・エスカシュによって演奏されました。

ソプラノとメゾソプラノのソリスト、2部構成の女性合唱団、オーケストラのための『ラ・ダモワゼル』は、ポール・デュカスに捧げられ、1893年にパリで初演された。ダンテ・ガブリエル・ロセッティにちなんで作られた抒情詩を基にした『ダモワゼル』は、ドビュッシーのグランプリへの出品作となった。ローマで初のオーケストラ作品が演奏され、彼はこの作品を「小さな異教の神秘的な音符の中の小さなオラトリオ」と表現した。 モルローの解釈は両方の特徴に忠実であり、彼がオーケストラから引き出した官能性と幽玄な雰囲気とともに、一部の批評家がこの作曲家を歓迎した繊細さ、優美さ、大胆さを具体化しました。

ソプラノのジェーン・アーチボルド（ダモワゼル）とメゾソプラノのサラ・ラーセン（レシタンテ）の声が、ドビュッシーの豊かな音楽の超越性と美しく調和しました。 モルローは、特に弦楽器からきらめく天国のサウンドを生み出しました。

このオーケストラの音楽監督であった間、モルローはデュティユーの音楽を擁護し、グラミー賞を受賞した社内レコード レーベル、シアトル シンフォニー メディア (/article/BWW-CD-Review- Seattle-Symphony-Morlot-Pay-) にデュティルーの作品を数多く録音しました。アンリ・デュティユーへのオマージュ-20160811)。 力を合わせた結果、2014 年から 2016 年の間にいくつかのレコーディングがリリースされました。

ライナー・マリア・リルケ、プリスウィンドラ・ムケルジー、アレクサンドル・ソルジェニーツィン、フィンセント・ファン・ゴッホによるテキストによるソプラノとオーケストラのための6部構成の連作歌曲『通信』（2003年）は、ドビュッシーのような官能性が際立っており、不協和音が多く、オーケストラにとって技術的に非常に挑戦的である。 、しかし、ベルクとシェーンベルクの要素を備えたラ・ダモワゼル・エリューと同じくらい印象派の雰囲気があります。 これはデュティルーの最も示唆に富んだ作品の 1 つであり、ソプラノ歌手の代表的な楽器です。

短い第 1 楽章（リルケ）の Gong I は、神秘と内省の雰囲気を確立し、ソプラノの表現力とオーケストラの豊かな音色を可能にします。 第 2 楽章は、非常にリズミカルなヒンドゥー教の影響を受けたダンス コズミックで、密かに始まり、さらに進んでいくと、メシアンへの微妙な言及とともに、ベルクの『ルル』などの連作作品からの宣言的なソロの一部を思い出させます。 アーチボルドは飛躍と開花を巧みにこなし、彼女のトップノートは大規模なオーケストレーションに対してきらめきました。

魅力的なアコーディオンのソロと名手チューバのソロが並置された謎めいた間奏曲の後、次の楽章「スラヴァとガリーナ」では、ソルジェニーツィンがロストロポーヴィチとその妻でミューズ、ガリーナ・ヴィシネフスカヤに宛てた感動的な感謝の手紙が続く。 アーチボルドによって美しく表現されたベルギーの物語が、神秘的なスクリャービンのようなヴァイオリンソロと管楽器の名手パッセージに合わせて展開され、アーチボルドの美しく静かな音色で終わります。 ピッコロのソロは第 4 楽章 Gong II を導入し、幽霊のようなオーケストラを背景にソプラノが引き締まったメロディーを織り上げます。

第 5 楽章「de Vincent à Théo」は、アーチボルドがスターとしての力を示す絶好の機会となりました。 彼女は、この楽章の生き生きとしたリズミカルなエネルギーを解釈するために、ますます困難なパッセージを積み上げて、最後の見事な高音まで、自分自身を上回りました。

この作品のとらえどころのなさ、謎、そして深い悲しみにもかかわらず、デュティルー自身、88歳という人生の晩年にこの作品が初演されたことに喜びを表明した。作曲家との深いつながりから、モルローは全力でこの非常に複雑なスコアを指揮し、素晴らしい結果をもたらした。オーケストラの声を際立たせながらも、ソプラノの最も要求の厳しい瞬間をサポートします。

ベナロヤ ホールの 4,489 パイプのワッチェン コンサート オルガンは、アメリカで最高級のオルガンの 1 つと考えられています。 同世代のフランスの最も重要な作曲家の一人であり、比類のない才能のあるオルガニストとして知られるエスカシュは、この素晴らしい楽器の素晴らしさを引き出すのに最適なアーティストでした。

エスカイヒの作品は、豊かなハーモニーと躍動的なリズミカルなエネルギーが特徴です。 交響詩「La Barque solaire」には、ラヴェル、メシアン、そしてこのプログラムにふさわしいデュティルーの影響が見られます。 この作品は、まるで遥か彼方の銀河系へ向かうかのような、非常に不協和音の連射パッセージと加速し続ける速度を備えた、ワイルドな乗り物であり、オルガニストの名手ともいえる傑作である。 エスカイヒは、力強く印象的な技術的指揮で、自分が書いたものをマスターしていることを示しました。 モルローはペースにうまくついていき、スコアに伴う難しい技術的要求を印象的なスキルでコントロールしました。

サン＝サーンスは、独自のオルガン交響曲を作曲することで自らの不滅を保証し、モルローは2014年のライブ演奏中にモーリス・ラヴェルの3作品とともにオーケストラとともにこの交響曲を録音した。 モルローによるこの作品の魅惑的なライブ レンダリングは、このオール フランスの夜のまばゆいばかりの締めくくりを保証しました。

モルローは、神秘的な雰囲気と広がりを兼ね備えた穏やかな内省的な雰囲気で第1楽章アダージョを開始しました。 アレグロ・モデラートのテンポは速く、切迫していて、モルローは演奏者にますます情熱を要求しました。

ポコ・アダージョの第2楽章は、弦と管のバランスが絶妙で、とても繊細でした。 モルローが弦から醸し出す透明感が幻想的な雰囲気を醸し出しています。 続くプレストは元気があり、攻撃的でありながら繊細で、常に前進し、マエストーゾの第 4 楽章への道を切り開きました。

オルガン交響曲を国際的に演奏したエスカシュは、自身の作品の極端な現代性から、サン＝サーンスの高度なロマン主義へと巧みに移行できることを示しました。陰鬱なポコ・アダージョの第 2 楽章では深く反映され、最後の最後の楽章では真に荘厳な万歳を表しました。 。 モルローは、聴衆、そして作曲家自身を満足させる荘厳な最終仕上げで伝統を実行しました。

これは非常に要求の高いプログラムでしたが、モルローと彼の音楽家たちは力を合わせて畏敬の念を抱かせる成果を上げました。 定評のある人気曲と並べて、めったに聴けないユニークな作品を聴衆に親しんでいただいたマエストロに敬意を表します。

写真提供: ニック・クライン

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