画家のハン・ビンが都市の地下空間を強化する

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パリのアカシア アート センターで開催中のグループ展「Infiltrées」の一員であり、最近ライファーズ アート イニシアチブ賞にノミネートされたハン ビンは、世界中の地下鉄駅の廊下で芸術的なインスピレーションを求めています。 接着され、引き裂かれた、はかない広告画像は、中国生まれの画家が一連の視覚的な詩を構成するために使用する原材料を形成し、組み立て作家および色彩家としての彼女の計り知れない才能を示しています。

ハン・ビンさんのスタジオにて。

ハン・ビン、「Vis-à-vis」（2023）。 リネンにオイルとパステル。 172,7 x 203,2 cm。 ロサンゼルスのナイトギャラリー提供。

それは毎日、どこにでも存在し、世界中の地下鉄や駅の迷路のような廊下に並び、何百万もの人々の目で見られています。 広告は乗客にとって日常の現実であり、朝、昼、夜に旅行の中断を伴います。 これらの紙の画像はあまりにもありふれたものであるため、私たちの多くはそれらを無視し、広告ポスターがバケツの糊で貼り付けた新しい到着の下でそれらが消えていることにほとんど気づきません。 普通の人の頭からはすぐに消えてしまいますが、ハン・ビン彼女はこれらを「無視されるために作られた画像」と呼ぶものにインスピレーションを得ています。 過去 10 年間、この中国人アーティストは、地下鉄のトンネル内でポスターを重ね合わせてランダ​​ムに作成された紙と色の集合体を情熱的に探求してきました。 彼女がニューヨーク、ロサンゼルス、そして現在はパリに滞在してここ 1 年半住んでいる間に培った、強迫的なアプローチ。

賢い鑑賞者は、すでにキャンバスが展示されている 37 歳の画家の作品の元のイメージを識別することに成功しています。タダイウス・ロパックパリとナイトギャラリーロサンゼルスで。 時にはミッキーマウスの小さなシルエット、紫色のローラーペンの先、サボテンの緑と楕円形の葉、劇場のバルコニーの黄土色の森などを認識することもありますが、これらの比喩的な要素は、幾何学的形状が両方とも存在する構図の中で流動的に融合します。ネオンオレンジ、カナリアイエロー、エレクトリックブルー、燃えるようなレッドなど、明るい色の海の中で大小のバランスが取れています。 しかし、人類はほとんど存在しません。

ハン・ビン「プレ・シャングリラ」(2022) リネンにオイルとパステル。 142,9 x 177,8 cm。 ロサンゼルスのナイトギャラリー提供。

長年にわたって、ビング長い視覚的探求をウィンドウショッピングと同一視する彼女は、壁に貼り付けられたこれらの紙切れを抽象化する能力を磨いています。 純粋に美的な側面を捉えるために、彼女は携帯電話で写真を撮り、その画像を高さ 1.5 メートル以上、幅 2 メートル近くのキャンバスに再現します。これは地下鉄の駅の看板に似た形式です。 彼女が探し求める無作為で乱雑な紙の集合体と同様、ビングの作品はポスターの全体を示すことはありません。 その代わりに、「要素の突然の連想」に対する彼女の情熱を維持するために、彼女は洗練されたイメージのシームレスな調和よりも、破れたりボロボロになった紙の予期せぬ偶然を好みます。 彼女のソースの運命を決定する偶然の出来事を反映した彼女の作品は、コンピューターのグリッチの代わりにキャンバス上で直接混乱が発生する点を除いて、一種の「グリッチ アート」です。 イメージの表皮に刻まれた傷のように、接着と剥がしを繰り返すことで生じた凹凸や破れが、新たな芸術言語の核となる。

ハン・ビン「信頼できない批評家」（2023）。 アクリリックとユイル・シュル・ラン。 177.8×143cm。 提供: Thaddaeus Ropac ギャラリー、ロンドン、パリ、ザルツブルク、ソウル © Han Bing.

ハン・ビン「MSL」（2023）。 ユイレとパステルシュールラン。 142.9×177.8cm。 ロサンゼルスのナイトギャラリー提供。

この都市のビジュアルコーパスを彼女の作品の主な情報源として、ビングの作品は 20 世紀半ばの西洋美術の歴史と密接に結びついています。ジャック・ヴィルグルそしてレイモンド・ヘインズ、の看板新しいリアリズムは、破れたポスターをキャンバスに貼り付けて最初の作品を制作しました。 70年後、ビング紙の物質性から解放され、純粋に視覚的な痕跡に集中しているようです。 彼女の深く直感的な絵画は常に同じプロセスに従います。まず、彼女は写真に基づいてスプレーペイントを行うキャンバス上の領域を定め、次に最初のアクリルベースコートを塗布します。 その後、彼女は油彩で構図を仕上げ、明確に定義された線と強烈な色に、より拡散した質感をもたらします。 最後に、彼女はパステルを使用して表面に抽象的な形状を再描画し、身振りを自由にし、グ​​ラフィックの活力で作品に命を吹き込みます。 場合によっては、特に気に入った効果があれば、印刷プロセスの小さな色の点など、ペイントでその効果を再現します。

ハン・ビン「ある日はプロレスをする日もあれば、講談をする日もある」（2023年）。 アクリリックとユイル・シュル・ラン。 172,7 x 203,2 cm。 提供：Thaddaeus Ropac ギャラリー、ロンドン、パリ、ザルツブルク、ソウル © Han Bing

彼女の絵は前世紀の偉大な抽象画家の絵を思い出させますが、ニコラ・ド・スタール、アンナ＝エヴァ・バーグマン– 同様にダニエル・リヒター , ビングは、儚いものに対する態度において、ヌーヴォー・レアリスムの長老たちに近い。 彼らと同じように、彼女も使い捨ての中に「匿名の詩」を見出しており、それが彼女の絵で強調されており、見る人に自分の普段の環境を情報に基づいて見つめるように促します。 「アーティストとして、私は世界にとって見知らぬ人のように感じます。」ビングと説明します。 「あたかも私が社会構造の遠端にいるかのように。」 彼女が受け入れることを学んだこのフリンジから、ビングは私たちの時代の演劇性を翻訳します。国内のインテリアやアメリカの劇場のセットを描いた彼女の初期の作品は、絵の具で汚れたニューヨーク・タイムズのページと同様に、それを証明しています。物質と色を介した情報の揮発性伝達。

ハン・ビン「選択することを選択する」（2022）。 ユイレとパステルシュールラン。 172.7×203.2cm。 ロサンゼルスのナイトギャラリー提供。

ハン・ビン「牙」（2022）。 ユイレとパステルシュールラン。 172.7×203.2cm。 ロサンゼルスのナイトギャラリー提供。

彼女のソースの世俗的な折衷主義とその非階層化を所有することによって、ビング真実と偽り、現実と人工、さらには情報とコミュニケーションの二項対立を超えます。 宣伝機能、都市や大陸への帰属、シニフィアンとシニフィアンから解放された彼女が断片化し、筆で再現したポスターは、最終的に私たちの時代の象徴的なエッセンスのようなものを生み出し、今でも生き続けるでしょう。この先何十年、何世紀にもわたって証拠として残ります。 確かに、キャンバス上の形と色の間の緊張から、集合的無意識の表現が現れます。 「ポスターのショック機能は徐々に消え、ポスター自体は物質的に消滅します。しかし、その影響、つまり耐用年数は文化の中で生き続けます」と理論的エッセイストジョルジュ・プレリこれはビングの絵画の場合に当てはまります。消えゆく儚いイメージを保存し、明らかにすることで、壁から剥ぎ取られたその情報源とは異なり、生き残ることができる普遍的な詩の理想に近づくことで、文化史の中でその存続を保証します。時間の経過。

Han Bing は、パリの Thaddaeus Ropac の代表として、9 月に個展を開催するほか、ロサンゼルスの Night Gallery でも展示を行っています。彼女は、Reiffers Art Initiatives の新しいグループ展「Infiltrées」で現在展示されている 5 人のアーティストの 1 人です。 5 manières d'haveter le monde」、パリのアカシアアートセンターで2023年6月17日まで。

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