ロサンゼルスの 2 人のアーティストにとって、スピリチュアルなものは政治的なもの

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批評家のノート

パトリス・カラーズとノエ・オリバスは、イファの宗教的伝統を強調する共同展示会で、活動主義と精神的考察を交換します。

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ジョナサン・グリフィン著

ロサンゼルス — ここチャイナタウン地区にあるチャーリー・ジェームス・ギャラリーで、スピリチュアルな内省的で難解な芸術作品を集めた驚くべき展覧会が最近開幕した。 アーティストのパトリス・カラーズとノエ・オリヴァスは活動家と社会的関与で知られており、またショーの作品「フリーダム・ポータルズ」は多くの政治芸術に見られる耳障りで宣言的なテナーを拒否しているため、これは驚くべきことである。

展示ガイドのカラーズとオリバスは、西アフリカのヨルバ族の宗教であるイファの実践者です。 カラーズの作品はそれぞれ、カウリーの貝殻が刺繍された白黒の模様の布の額縁部分から作られており、ヨルバの宗教的実践の中心的特徴である、占いに使用される神聖なイファの詩であるメジスまたはオドゥにちなんでタイトルが付けられています。

教会のアイコンのように壁の高いところに吊るされたオリヴァスの彫刻は、虹色の二色性ガラスの小さな水たまりに植木ばさみを配線して構成されています。 彼の作品はすべて、「守りの祈り」または「支援の祈り」という祈りのタイトルが付けられていますが、それは何に対する、あるいは誰に対する祈りなのでしょうか？ 私はギャラリーのアーティストたちと会い、彼らにとってイファが何を意味するのか、そして彼らの政治的使命がどのように新しい形で現れているのかについて詳しく学びました。

近年、宗教やスピリチュアルな思想を取り入れた現代美術の台頭が目立っています。 しかし、見る人の信仰を深めたり集中させたりすることを主な目的としたほとんどの歴史的な宗教芸術とは異なり、この現代作品は個人的な探求と個人的な考察に向かう傾向があります。

カラーズさんは、自分はエホバの証人として育てられたが、後に無神論と不可知論の段階を経たと明かした。 先住民宗教に関するマリドマ・ソメの本『アフリカの癒しの知恵』を読んだことは、大きな変化をもたらしました。 その後すぐに、友人の勧めで、彼女はイファの高僧であるババラウォの占いを受けました。

「それは理にかなっていました」と彼女は言いました。 「その占いは、風通しの良いものではありませんでした。雲が開くこともありませんでした。私はスピリチュアルであると同時に、非常に現実的でもあります。彼は私に非常に明確なアドバイス、明確なメッセージを与えてくれました。私は言いました、「私はそう思う」 「私の伝統を見つけました。」 それは 2003 年のことでした。私が入門したのは 2008 年でした。」

カラーズ氏は、イファさんのおかげで、大西洋横断奴隷貿易によって引き裂かれた失われた祖先と再びつながることができたと語った。 「イファは、そもそも私から盗まれたものを取り戻す方法でした。」

ローマカトリック教徒として育てられたオリバスさん（35）は、カラーズさんからイファを紹介され、2年間練習を続けている。 「祈りは私たちが何かを求める瞬間です。しかし同時に、私たちがそこにいる瞬間でもあります。私はその祈りの言葉をオブジェ作りに拡張しようとしているのです。」と彼は言いました。

39歳のカラーズ氏は、2013年に作られたハッシュタグから世界的な運動に成長したBlack Lives Matterの共同創設者として最もよく知られている。 彼女は、2021 年まで Black Lives Matter Global Network Foundation のエグゼクティブ ディレクターを務めました。同組織は、インフラストラクチャと資金配分に関する困難な問題に直面したため、その後再編されました。

2020年、カラーズさんはロサンゼルスのフリーズでパフォーマンスを企画し、白人至上主義からの自由を求める楽しい参加型のダンスイベントでアートフェアを中断した。 先月、彼女はロサンゼルスのフリーズに戻ったが、今回は、交通停止中に警察官が繰り返しテーザー銃を発砲し、1月に死亡した31歳の教師、いとこのキーナン・アンダーソンを追悼するため、無許可の抗議行動を起こすためだった。 。

政治問題化する前、カラーズさんはアーティストでした。 2017 年に彼女は南カリフォルニア大学の大学院に入学し、そこで同じ美術学生のオリバスと出会いました。

2018年、二人はアーティストのゾーイ・レナードによるタイプライターで書かれた痛烈な批判文「大統領が欲しい」（1992年）に応えるプログラムの一環として、ロサンゼルスのハウザー＆ワースで初めて上演されたパフォーマンスでコラボレーションした。 カラールとオリバは、手押し車から床に投げ込まれた塩の輪の中で儀式的な行為を行った。 「危険な時代だ。私たちはつながっていなければならない」という作品は、対人および共同体のサポートの比喩でした。

2人のアーティストは、南ロサンゼルスのアート集団、ギャラリー、イベントスペースであるクレンショー・デイリー・マートでコミュニティのサポートをさらに促進しました。クレンショー・デイリー・マートは、同じ南カリフォルニア大学卒業生のアレクサンドル・ドリス（オリバスと同様、自分の名前を小文字にしています）とともに2020年に設立しました。 ）。

同時に、アーティストたちは個別のスタジオでの活動を維持しました。 2022年、オリバスはロサンゼルスのハマー美術館で彫刻インスタレーション「Let's Pray」を展示した。 トラックのタイヤとバケツのテラコッタ鋳造と父親が所有していた道具を並べたこのインスタレーションは、オリバスが「創造とコミュニティ構築の精神的な空間として捉えている」と展覧会のテキストによれば、道具置き場からインスピレーションを得たものである。 」

これらのトラックのタイヤは、現在アーティストが所有しているオリバス家のフォード レンジャー トラックで使用されていたものから鋳造されたもので、今度は天の紫色のまだらな色合いで艶出しされて、チャーリー ジェームス ギャラリーに再び現れます。 1 つは中央にあり、生きたサボテンを育てるプランターとして再利用されています。 その彫刻のタイトルは「長寿の祈り」です。 もうひとつの「Prayers of Coolness」は、水たまりを抱えて壁にもたれかかっている。

オリバスさんによると、この水は最近覆われたカリフォルニアの山々の雪解け水だという。 彼はこの彫刻を、怒りのときに自分のオリ（思考と感情が結合するイファ意識のゾーン）を冷やすための祈りだと考えています。 山は、フラストレーションや細かいことを乗り越えて、全体像を捉える可能性を象徴しています。

壁に飾られた彼の作品は「鉄、金属、戦争、技術のイファ神オーグンを表している」と彼は語った。 ハサミはどれもかなり汚れています。 1足は彼の父親のものでした。 「私の仕事の多くは、私たちに受け継がれてきた道具に関するものです」と彼は説明した。 溶けた破片から作られた光沢のある虹色のガラスは、イファの精神的なコミュニティであるエグベを思い出させます。 「鋭いエッジがエグベを守っています。」

カラーズの作品も同様にコード化されており、おそらくさらにコード化されています。 イファの伝統では、256 の神聖なオドゥのすべてが、垂直ダッシュの組み合わせと、占いトレイ上のタカラガイの殻やヤシの実の配置の両方によって表現されます。 カラーーズは、パサデナの蚤の市で購入した1950年代のマリ産の「泥布」にカウリー（一部は磨かれた金で鋳造）を縫い付けた最初の12のオドゥを表しています。 （泥布は発酵した泥を使って染色され、マリの伝統で崇拝されています。）

ガイドはギャラリー訪問者にメジについての凝縮された解釈を提供しますが、そのより深い意味はほとんど隠されています。 「知っている人は知り、知りたい人は質問するようなものです」とカラーズ氏は語った。 「これは、外に出て良い言葉を広めることを信じている伝統ではありません。その逆です。練習するつもりなら、イファがあなたを呼んでくれると私たちは信じています。」

私は自分自身の霊的な信念（またはその欠如）を脇に置くことにしました。 多くの儀式用の品物と同様に、両アーティストの作品は、時に平凡な素材やシンプルな組み合わせにもかかわらず、神秘的なエネルギーを放ちます。 神聖な芸術の歴史、そして実際、モダニズムの抽象化の歴史には、魅惑的な美的現象の中に隠された秘密の意味の例が豊富にあります。 (これらの歴史は、ヒルマ・アフ・クリント、超越絵画グループ、エマ・クンツなどの芸術家の作品に重なっています。)

カラーズにとって、このシリーズを開発する際、視聴者の解釈は主な関心事ではありませんでした。 「これらの作品は、私にとって深い悲しみ、世界が変わってほしいという心からの願いから生まれました」と彼女は語った。 「自分を助けるために何を作ればいいのか考え続けました。イファは私が最も落ち込んだときに行く練習であり、それを公表することを決意しました。」

過去 3 年間で、他の多くの人がそれぞれの葛藤に直面し、それが彼らをスピリチュアルな方向へと導いたことを彼女は認めています。 「多くの人が理解しています」と彼女は言った。

「オドゥは私を大切にしてくれるような気がします」とカラーズ氏は続けた。「しかし、それは集団、コミュニティのことも大事にしてくれるのです。」 共有された痛みに焦点を当てているという点で、彼女の作品は依然として政治的です。

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