デザイナーのイングリッド・ドナットが自身のアートを公開

イングリッド・ドナット。 写真: マット・ハリントン

ニューヨーク市のヨーロッパ美術財団（TEFAF）でファンファーレとともに開幕し、パリの著名なデザイナー、イングリッド・ドナットは、パリの自宅の細部への深いこだわりを再現した、カーペンターズ・ワークショップ・ギャラリー用の特別なブースをカスタマイズしました。 ブロンズの絶妙な家具や照明で知られる彼女の作品は、ピーター マリノやロバート クチュリエなど、世界有数のインテリア デザイナーや建築家から絶大な人気を誇っています。 ここで彼女は、自身の創作プロセス、ジャコメッティ兄弟、アンリ・カルティエ・ベッソン、アンドレ・アルバスとの個人的なつながり、そしてアートが彼女の人生のあらゆる側面にどのようなインスピレーションを与えているかについて語ります。

TEFAF ニューヨークのカーペンターズ ワークショップ ギャラリー ブース。 写真: マット・ハリントン

ギャラリー:今年ニューヨークで開催されたTEFAFで、あなたがカーペンターズ・ワークショップ・ギャラリーのためにデザインしたブースには、新しい金色の緑青のコンモード・スカラベ[カブトムシの化粧台という意味]が含まれていました。 この作品はどのような技法で制作されたのでしょうか？

イングリッド・ドナット：私は箪笥をジュエリーのように表現したいと考えました。 私は常に、鋳造所から出てきたばかりのブロンズが好きです。 それは金ですが不完全です。 しかし、空気に触れると酸化して黒ずんでしまうため、この状態で保存することはできません。 すべての溶接は同じ材料で行われており、私のすべての作業では溶接を隠しています。 緑青と一貫した金色の色素沈着を維持するのは難しいことです。 内部では 2 つのドアが昆虫の羽のように展開するため、この名前が付けられました。 この作品の内側と外側のすべての表面は彫刻されています。 便器の彫刻されたクリップはヒンジの周りで蝶番で動き、ドアが開いたときにドレッサーに押し込まれ、内側にも完全に彫刻が施されています。 引き出し内部には型押しレザーを使用しています。 この技術の開発は、伝統的なブロンズ技術よりも複雑でした。

作品の詳細です。 写真: カーペンターズ ワークショップ提供

ギャラリー:今年はあなたの息子ジュリアン ロンブレールが共同設立したカーペンターズ ワークショップ ギャラリーの 15 周年記念であることを考慮すると、この職業上のマイルストーンはあなたのキャリアをどのように反映しており、今後も続けていきたいと考えていますか?

与えられる:ご存知かもしれませんが、私たちは共働き家族です。 作品制作を始めたのは40歳のとき。 私たちには、一緒に働く最も才能のある職人がいます。 すべてが実行可能です。 私に必要なのはアイデアだけで、残りは彼らがやってくれます。 それは専門知識です。 私たちは非常に細心の注意を払っています。

ギャラリー:作品を始めるときはどのようなアプローチで始めますか？ 最初にスケッチしますか？

与えられる:はい。 私はスケッチをたくさんします。 私にはスタジオが 2 つあり、1 つはパリの自宅の階下にあります。 私は毎日そこに行き、図面、三次元モデル、研究、開発に取り組んでいます。 それは私の創造的な場所です。 2 つ目は、ミトリーにあるカーペンターズ ワークショップにあります。 私たちはエンジニアに便器の重いドアのバランスをどのように調整するかを考えてもらい、プロポーションが正確であるかどうかを確認し、プロトタイプを考案してもらいました。 次に、工具を使ってプロトタイプのパネルにワックスを塗り、ブロンズの冷たさに暖かさを加えるためにこれらすべてのパターンを作成しました。 ミトリーでは、ワックス、ブロンズ、彫刻、緑青、木彫り、室内装飾品、羊皮紙、手作りの布地、リガチャーを専門とする最高の職人たちと仕事をしています。 職人のおかげで、私は技術を磨き、さらに進化させ、かなりの課題に答えることができます。 鋳造工場はミトリー郊外にあります。

ドレッサースカラビー。 写真: マット・ハリントン

ギャラリー:空間設定や構築するオブジェクトの中に機能性と美学をどのように組み込むのでしょうか? 研究を通じて情報を収集しますか、それとも直感から得たものですか?

与えられる:私は常に自分の家に基づいてアイデアを作成します。 まずは自分のためにやることから始めます。 自分では一部のことしかやらないんですが、全体をやらせてもらうときは現場を見て、こういうことをやりたいと想像します。 建築家さんも好きにやらせてくれたので本当にラッキーです。 私のコンセプトはライフスタイルの創造です。

ギャラリー:あなたがここニューヨークで作ったブースも、リネンの天井、薄暗い照明、キャンドルスティックの並べ方など。 それぞれの瞬間が独特で、椅子の中の手織りシルク生地やベンチのクッションに描かれた幾何学模様にテーブルがどのように反応するかが異なります。 どこから芸術的な世界を創造し始めましたか?

与えられる:私はもともと彫刻家であり、常に自分自身や友人の子供たちの肖像画を彫刻していました。 私はディエゴ・ジャコメッティと友人で、彼から家具を買ったのですが、ある日彼が「いいえ、私には何も持っていない」と言ったんです。 他の人に注文することがたくさんあるので、自分でやろうと思いました。 そこで私はテーブルと、ベッドフレーム、階段手すり、壁取り付け用燭台などの装飾要素を作り始めました。当初は私の個人的な使用のみを目的としていたものでした。

ル・マレにあるイングリッド・ドナの家の詳細。 写真: アレクシス・アーマネット

ギャラリー:ディエゴ・ジャコメッティとの関係について教えてください。

与えられる:私の最初の夫、つまり子供たちの父親は、大のアートコレクターです。 私たちはいつもたくさんのアーティストやギャラリーに会っていました。 私はイタリアの彫刻家シルバ・ベルントと彼女の夫でデザイナーのアンドレ・アルバスと親しかった。 アーバスは 1950 年代の重要なデザイナーでしたが、彼らは全員 80 代でした。 アンリ・カルティエ＝ブレッソンやジャコメッティのことも知っていました。 彼らは皆ギャングだった。 セザール・バルダッチーニも知っていました。 私は彫刻が大好きで、アルベルト・ジャコメッティが大好きです。 ディエゴはアルベルトとスタジオを共有しており、この時期に彼のスペースを訪れるのは刺激的でした。 この間、彼はル・マレのピカソ美術館のあらゆる仕事をしていて、私が彼の家に着くと、彼はいつも仕事をしていました。 私は彼が何かを作るのを見るのが大好きでしたが、彼は決して働きたくありませんでした。 私が家にいるとき、彼は家の中で一緒にコーヒーを飲むのを楽しみました。 しかし、私のデザインはディエゴのものとは異なることに注意することが重要だと思います。 彼は丸いセクションを作り、私は四角いセクションを作りました。 彼は緑青が好きで、私は濃い緑青が好きでした。 彼は動物を描き、私は人間に焦点を当てました。 彼はそれにガラスを置きましたが、私は決してガラスを置きませんでした。

パリにあるイングリッド・ドナットの家の詳細。 写真: アレクシス・アーマネット

ギャラリー:インド洋に浮かぶレユニオン島の惨状から先住民芸術への関心と、それがあなたの作品にどれほどの影響を与えたかを教えてください。

与えられる:私の父はレユニオン島の出身で、母はスウェーデン人で、二人はパリのソルボンヌ大学で出会いました。 彼らは一緒にいることはなく、すぐに離婚しました。 私は母とともにスウェーデン中部のダーレカルリアで育ちました。 19 歳のとき、私は最初の夫に会いました。彼はすでに芸術に携わっていて、私は先住民の芸術に触れました。 私はこの作品を見たことがありませんでしたが、すぐに引き込まれました。 ある日、DNA検査をしたところ、ケニアと東アフリカ出身者がかなりの割合でいることがわかりました。 私のアフリカへの愛がより明確になりました。 この多文化主義が私の芸術と創作物の独自性を形作ってきたと私は確信しています。 私はスウェーデンから、よくできたものに対する厳格な感覚を学びました。

パリにあるイングリッド・ドナットの家の詳細。 写真: アレクシス・アーマネット

パリにあるイングリッド・ドナットの家の詳細。 写真: アレクシス・アーマネット

ギャラリー:パリはあなたとあなたの作品にどのようなインスピレーションを与えますか?

与えられる:それはとても美しいです。 ここル・マレに住むことができて幸せです。 私にはとても特別な庭があり、長いランチを企画するのが大好きです。 正午に始まり、6時か8時に終わり、また食事をします。 しかし、私は大西洋と海の色の変化を前にインスピレーションを得ます。 私はCAPフェレットからビアリッツを経て、地中海と違って平坦な美しい南西大西洋を目指します。 大西洋でも嵐が起こり、5分後には晴れに変わり、すべての色が変わります。 ここが最高で、最もクリエイティブだと感じています。 私はボルドーの近くに 4 年間、長い間家を持っていました。訪れたときの天気がとても気に入りました。いつも室内の窓の反対側に座っていました。 私はこの冷たくて爽快で落ち着きのない水が好きです。 海は私にインスピレーションを与え、癒してくれます。

ギャラリー:あなたはアートとともにどのように暮らしていますか?また、芸術はどのように創造的なインスピレーションを与えますか?

与えられる:私はいつもアートとともに暮らしており、旅行するといつも新しいものを見つけます。 最近、枕のように頭を乗せる木製のヘッドレストを市販で購入しました。 私にとってすべてがアートであることが不可欠です。 それは外で花を咲かせたり、料理をしているときに咲いたりするかもしれません。 たとえば、私のオフィスには私が作ったフロアランプが 2 つあり、一方の柱には男性の体が、もう一方の柱には女性の体が描かれています。 シルヴィア・ベルントの彫刻と、誕生日にディエゴ・ジャコメッティがくれたサイン入りの写真もあります。 棚にはアフリカの品々も並んでいます。 私は自分でペイントしたランプシェードを持っています。最初に気に入らない場合は、いつも何かをペイントします。 私がバリー・フリードマンのギャラリーのために作品を作り始めたとき、彼にははるかに年上の顧客がいて、今では彼らの子供たちが私の家具を手に入れています。 私にとってこれは、1950年代のスウェーデンやデンマークの家具があまり好きではなかったのを覚えているためです。そして今日、それはとてもファッショナブルです。 私の作品とメティエは、時代を超えて、世代を超えて受け継がれていきたいと思っています。

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