タンディウェ・ムリウによるアフリカの文化と伝統を称える活気に満ちたシリーズ

キアラ・バルデッリ・ノニーノ

タンディウェ・ムリウの迷彩シリーズには、それぞれの活気に満ちたイメージについて広範かつ非常に魅力的な説明があり、オブジェクト、プリント デザイン、ヘアスタイルの背後に隠された意味、参照、ストーリーが解読されます。 それぞれはアフリカのことわざと対になっており、特に私の目を引いたのは、「川はどんなに遠くまで流れても、その起源を忘れない」というものです。 それはムリウの芸術の良い比喩のように思えます。 ナイロビで生まれ育ったタンディウェは、独学でケニアの歴史と伝統を、彼女自身の、そして完全に現代的な美学と融合させ、独自の世界を創造することに成功しました。

彫刻的なヘアスタイル、鮮やかなプリント、日常の物体が何か新しい予期せぬものに変わり、これらすべての要素が組み合わさって、ある種の変容である写真、美と誇りの強力なシンボルとなるポートレートが生まれます。

© タンディウェ・ムリウ

タイトル自体がこの象徴的なプロセスのヒントです。実際、被写体は背景にカモフラージュしていますが、彼女が雄弁に説明しているように、それは目立たせているだけです。「これは、私たちが個人として期待される文化にどのように自分自身を失うことができるかについての解説です」しかし、どの個人にも非常にユニークで美しいものがあります。」

彼女の作品は、アーティストのデリック・オフォス・ボアテングとハッサン・ハッジャジとともに、「夢の色」という適切なタイトルが付けられた193ギャラリーの最後のベネチアン章で、2022年10月28日まで展示される。 ここでは、タンディウェの世界を深く掘り下げ、彼女がどのようにして独自のスタイルを開発したのか、アーティストになることを決意する際にヴォーグが果たした役割、そして肖像画、ヘアスタイル、プリント生地といったアフリカの輝かしい伝統の影響を発見します。

© タンディウェ・ムリウ

どのようにして写真を媒体として選んだのですか？私が写真を選んだのか、それとも写真が私を選んだのかはわかりません。 私の旅は14歳のときに父が私と姉妹にデジタルカメラの使い方を教えたときに始まりました。 それまでは、自分の中にたくさんのアートがあり、そのはけ口を探していましたが、まだ見つけていませんでした。 私は実際に絵を描いたり絵を描いたりすることはできませんでしたが、カメラを初めて触ったときから、写真と自分の間にはつながりがあることがわかりました。毎日学校が終わると急いで家に帰り、宿題を終わらせて、雲や花など何でも撮影できました。光が消える前に手に入れることができました。 週末には、姉妹を説得してモデルになってもらい、ベッドシーツを背景として使用して、手の込んだ撮影を行っていました。 照明には、反射板としてホイル紙を使用しました（母は、自分のホイル紙がどこに消えたのかを理解したことがあったでしょうか！）。 ケニアには写真芸術学校が存在しなかったので、私はこの方法で学びました。 写真は私が周囲の世界を理解し、それに反応する方法です。 これは、自分の文化的背景によるいくつかの課題に取り組みながらも、自分の文化を将来の世代に保存するための私の方法です。

あなたを襲い、心に残った最初のイメージを覚えていますか?皮肉なことに、それは常にヴォーグの表紙でした。 姉がその雑誌を集めていたのですが、その社説や表紙の写真は、私がこれまで見たことのないものでした。 それ以来、私は表紙で見たような魔法のような完璧な画像を作成したいという強迫観念に取り憑かれました。 私は、このコンセプト全体と被写体の周囲の風景を写真で表現できるというアイデアに魅了されました。 それまで私は、瞬間を作り出すのではなく、記録するというジャーナリズム的な写真スタイルにしか触れていませんでした。 私は『ヴォーグ』の撮影に何時間もかけて、雑誌で見た照明、セット、ポーズを細かく分析しようとしました。

あなたのシリーズにおけるアフリカの織物の重要性と意味について話していただけますか迷彩？色鮮やかな伝統的な生地で作られた衣装を着た男性、女性、子供たちがよく見かけられます。 私たちは、自分をベストに見せたいとき、特に大きなイベントのときは、これらの生地を着用します。 何人かの女性が同じ生地を着ているのを見ることができますが、彼らは皆、その個性を反映するまったく異なるデザインでそれを着ています。 見るのはとても美しいことです。 Camo の核心はこの美しさの賛美であり、変化する文化的景観の中で若いアフリカ人女性として過ごした私の経験を反映しています。 私のイメージでは、布地が私の文化を祝う背景として機能します。 このシリーズを通して、私は自分自身の美への道のりで苦労してきたすべて、つまり髪、顔、そして伝統文化の中での現代女性としてのアイデンティティを肯定したいと思いました。

© タンディウェ・ムリウ

なぜモデルは目を覆っていることが多いのですか?私の作品は特定の主題に関するものではありません。 画像の被写体はすべての女性を代表しています。 被写体に囚われるのではなく、彼女が表現するものに囚われてほしいと思います。

あなたのアートはアフリカの肖像画の豊かな歴史とどのように関わっていますか？ そして、あなたの文化や伝統はあなたの美学にどのような影響を与えましたか? Camo の本質は美しさに関するものであるため、画像からケニアの美容文化について学ぶことがたくさんあります。 例えばキクユ族では、女性の前歯の隙間が非常に美しいとされています。 ギャップのある女性は、ギャップのない女性よりも多くの持参金をもたらします。 母にはそういうギャップがあって、私はいつも美しいと思っていました。 ケニア人は非常に機知に富んだ人々で、私が目にする最も一般的なことの 1 つは、物が本来の目的を超えて使用されているということです。 プラスチック製の手持ちミラーは、自分自身を見るためだけでなく、車の流れを縫う自転車のサイドミラーとして、さらにはマサイ族の戦士の装飾的な衣服のアクセサリーとしても使用されます。 これをきっかけに、ここのほぼすべてのショップにあるアイテムからファッショナブルなアクセサリーを作成するようになりました。 私が仕事で使用している物は、ケニア人として私が毎日触れている物です。 それらは私の子供時代を通してずっと使われており、私より前の世代は生涯を通じて頻繁にそれらと関わりました。 オブジェクトは私たちの日常生活に不可欠な部分であり、多くの場合、美容文化の大きな要素です。 私はボトルトップ、プラスチック製の櫛、シンクの水切り、ヘアローラー、さらには蚊取り線香さえも使用しました。 Camo 2.0 4322 のモデルの髪の中に上品に収まるオレンジ色のコームの列は、シンプルなアイテムを権力の象徴に変えます。 これらのプラスチック製の櫛は、ケニアの女性が毎朝その日の準備をする際に使用する質素な日常用具です。 すべての女性にとって髪は彼女の最高の栄光であり、このイメージの櫛はアフリカの髪の強さ、輝き、カールを象徴する賛美となっています。 それは女性に力を与える王冠です。 彼女の髪型のインパクトと美しさを最終的に決めるのは彼女だけであるため、彼女はその身長を支配します。

© タンディウェ・ムリウ

独自のスタイルはどのようにして開発されましたか？写真の旅を通して、私が常に色とアフリカの女性に惹かれていたことは明らかでした。 最初から、作品は徐々にカラフルなものへと移行していきました。 私が個人的な作品を撮り始めたとき、アーティストとして私を興奮させるような画像を作りたかったので、当然この 2 つの要素がフィーチャーされる必要がありました。 最後に、私はパターンへの執着をすぐに発見し、それが Camo シリーズで頂点に達しました。 私のイメージはケニアの人々の温かさと親しみやすさを直接反映しています。直感的に撮影しますか、それとも自分の写真を構築しますか?私のイメージは非常に複雑に構築されています。 すべての要素には意味があります。 アーティストとして、私は画像内の各要素の思考プロセスを楽しんでいます。 新しいイメージを作成する前に、アフリカ各地の伝統的なヘアスタイルを調査し、ヘアスタイリストのためにそれらを現代的に解釈してデザインします。 歴史的に、私たちは非常に美しく手の込んだヘアスタイルをいくつか持っています。 また、アフリカ全土の市場から生地を調達しています。 非常に具体的でカラフルな作品を探しているので、これが最も難しい部分です。 画像を作成するとき、私は常に大胆で刺激的で生命力に満ちた色の組み合わせを探しています。 それぞれのプリントには個性があると信じており、そのプリントが最大限に活かされるような衣装をデザインすることに取り組んでいます。 その後、ナイロビの地元の仕立て屋と協力して、自分がデザインした服を縫製します。 服を作るのと同じように、私はケニアで育った幼少期から選んだ素材を使ってアイウェアをデザインし、製作します。 私はいつも、クリエイティブなプロセスのこの部分を最も楽しんでいます。なぜなら、普通の物体をエキサイティングなファッション アクセサリーの基礎として見る必要があるからです。 最終的にさまざまな要素がすべて準備できたら、それらを 1 枚の被写体にまとめて 1 枚の写真にまとめ、ご覧のような画像を作成します。

ソーシャルメディアの影響はあなたの仕事に影響を与えましたか? もしそうなら、どのようにして？はい、家で姉妹の写真を撮り始めたとき、撮影後は必ずその写真を Facebook にアップしていました。 約 1 年後、誰かが私にメールを送り、写真撮影にいくらかかるか尋ねました。 「すごい！これをやればお金がもらえるということですか？」と思いました。 この時点では、写真がキャリアパスになるとは思っていなかったので、好きなことでお金をもらえることに大喜びしていました。 本質的に、それが私のキャリアの始まりでした。 ソーシャル メディアのおかげで、私は私のギャラリー 193 Gallery に出会いました。また、ソーシャル メディアのおかげで、素晴らしいアーティスト、コレクター、個人とつながることができました。 私はケニアのクリエイティブ コミュニティの成長に貢献することに情熱を持っており、ソーシャル メディアのおかげで、新進のケニアの写真家のためのシャドーイング プログラムを開始することができました。 最近、私はオンラインで連絡を取った若い女性写真家と仕事をしました。

あなたが撮った中で最も挑戦的な写真は何ですか? Camo 36 は、母が日常的に着用しているアフリカの伝統的なヘッドラップを私が解釈したものです。 この伝統的な作品を、モデルの頭上の現代的な彫刻として再考するのは困難でした。 アンサンブル全体を被写体の頭に乗せるには、創造的な構築が必要でした。

© タンディウェ・ムリウ

画像に何を求めますか?私は、長く見れば見るほどより多くのものが見えるように、中にレイヤーを含む画像を作成することを常に考えています。 私は常に、自分の画像が見る人を引き込んで、私が画像を作成したときに見ていたものを体験できるようにしたいと考えています。 私にとって、この種のイメージは生命の鼓動を感じます。

視聴者にどのような思考プロセスを引き出したいと考えていますか?美の定義についての議論を刺激したいと思っています。 すべての女性はそれ自体で美しいので、私の文化における美しさがどのようなものであるかを探求しながら、視聴者を私と一緒に旅してみてください。 多くの場合、これは私たちが成長の中で経験してきたものとは大きく異なります。 このシリーズは、ケニアの文化について楽しく学べる方法でもあります。

© タンディウェ・ムリウ