ウィレム・デフォーがキャラクターの演技と野心を語る

アンジェロ・ムレッダ 2023 年 6 月 7 日

「同じことを繰り返すのは嫌いだ」とウィレム・デフォーは独特の砂利のような声で言う。これは数々のプロジェクトからすぐに分かるが、その優雅な口調はまさに彼そのものだ。

日曜日の午後の撮影休憩中にローマから電話で話すと、アカデミー賞に4度ノミネートされている彼は、ウェス・アンダーソン監督の『アステロイド』でこの夏短い役を演じることも含め、今後1年ほどで印象的な数の作品が公開されることを見据えて、愛想が良く、思索にふけっているように聞こえる。同監督との5度目のプロジェクトである『シティ』のほか、ヨルゴス・ランティモス監督の『Poor Things』とロバート・エガーズ監督の『ノスフェラトゥ』の重要な部分も予定されている。

「それは多才さを誇示するものではなく、何かを学びたい、冒険したい、前進して何か違うことをしたいということなのです。」

デフォーは、オリバー・ストーン監督の『プラトーン』（1986年）やアベル・フェラーラ監督の『パゾリーニ』（2014年）から、マーベル興行収入の巨人『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』（2021年）まで、考えられる限り最も多様なプロジェクトのいくつかを引き受けてきたが、彼にとってその範囲自体は要点ではありません。 「それは多才さを示すためのものではありません」と彼は言います、「何かを学びたい、冒険したい、前に進んで何か違うことをしたいのです。」

映画製作者と批評家の両方の心に引っかかりそうな役柄を数多く演じてきたにもかかわらず、タイプキャストすることは不可能だった。その中には、『シャドウ・オブ・ヴァンパイア』（2000年）の獣的だが傷つきやすいマックス・シュレック、モンスター役の性格俳優、 『キリストの最後の誘惑』（1988年）では、明らかに間違いを犯しやすいイエスを演じた。デフォーは、自分の順応性を、型を破るための協調的な努力のせいではなく、自分を興奮させるプロジェクトやキャラクターを選ぶ本能のせいだとしている。 「私は自分が知っていることをそのまま言い出すような人間ではありません」と彼は言う。 「実地研修を受けたい。」

ウースター・グループの創設メンバーとしてニューヨークの実験劇場で始まった40年以上のキャリアを通じて、デフォーは絵画から映画制作、カウンセリング、心理療法に至るまで、さまざまな分野の仕事で十分な訓練を受けてきました。武装強盗。 彼は、事実上あらゆる種類の人物の肌に自信を持って滑り込みながら、その象徴性を維持する能力、その独特の身体性と印象的な画面上の存在感が常に目の前の仕事にきちんと組み込まれていることで高く評価されています。

しかし、彼のキャリアの初期には、デフォーの特異な存在感を、感情が不安定で性的で危険なキャラクター、つまり完全な悪役ではないにしても、少なくとも、バッグを監視することを信頼できない男性に振り向けることを熱望する人もいたようです。 たとえば、キャスリン・ビグローとモンティ・モンゴメリーの『ラブレス』（1982年）で、不機嫌なバイク野郎としてスクリーンに登場した彼を初めて見たとき、カメラは彼のしなやかな体、強烈な灰色の目、印象的な頬骨を捉えるために上に傾いています。 革のジャケットを着た彼の姿は、まるで私たちが自分を見ていることを知っているかのように、完璧になでた髪をかき上げながら、バイクの油を塗る不良少年の絵そのものだった。 カメラは最初から彼のくすぶる奇妙さを気に入っていた。

「私は映画スターを尊敬します。映画スターは、時々自分の人格を見つけて、その人格をサポートするプロジェクトに取り組むという点で[…]しかし、私は飛び跳ねました。私は自分がなりたい特定のやり方にしがみついているわけではありません。」

デフォーは、初期の頃、自分の独特の外見が助けになったのか、邪魔になったのかを考えています。 「最初は、タイプキャスティングのほうがはるかに怖かったし、自分がどう見られるか、何ができるかが制限されることを恐れていた」と彼は言う。 ウォルター・ヒル監督の『ストリート・オブ・ファイヤー』（1984年）やウィリアム・フリードキン監督の『ロサンゼルスで生きる、そして死ぬ』（1985年）などの初期の映画では、筋骨たくましい敵対者として威圧的な存在感を示していたが、何年経っても肉体的には少しも衰えていないと彼は主張する。 ：「それは単なる私の性質であり、また、非常に身体的な種類の演劇であり、そしてそうであった私の演劇の背景でもあります」と彼は笑います。

しかし彼は、初期の役割を自分に敵対する人々と戦わなければならなかったのは事実であると認めた。 「仕事を始めたとき、あなたが伝統的にハンサムでなかったり、非常に認識できるほど魅力的でなかったら、最高の役はキャラクターの役です。そして、若い男性にとって最高のキャラクターの役は通常悪役です。でも、私が終わった後は、 「いくつかの映画に出演し、人々が私を特定の方法で見ているのを見て、それをスタンプとして固定したくないと意識していました。私には多才であることに何の利害もありません。それは個人的に、私が望んでいないだけです」私がしていることをするために呼ばれるのです。」

独創的であるという彼の評判は、数多くの小規模な独立系映画の知名度を高め、そのうちのいくつかはオスカーにノミネートされました。 しかしデフォーは、観客が一定の演技を期待する映画スターではなく、さまざまな役柄に出入りできる俳優としての仕事を常に目指してきたと主張する。 「私は映画スターを尊敬します。映画スターは、時々自分の人格を見つけて、その人格をサポートするプロジェクトに取り組むという点で」と彼は言い、適切なプロジェクトに出演しているスターは「見るのにとても美しいものになり得る。でも、私は」と認めた。 「私はこうありたい、ということに執着しません。」

それは、彼のスクリーン作品の包容力と多様性に表れています。 デフォーは悪役としての優れた才能に加えて、ある種の問題を抱えた良識を演じるのに最も優れた俳優の一人でもあります。 私たちはそれを、メシアとして死ぬという召しを延期して男として生きることを夢見るスコセッシ監督のジーザスとしての演技だけでなく、『プラトーン』の運命の軍曹イライアス、若い歩兵たちに教育を施す溺愛する母鶏にも見られる。生き残るためにどの装備を運ぶ必要があるか、そして足を軽くするためにどれを捨てるべきか、そしてライトスリーパーでの彼の基本的に優しいが道徳的に妥協した麻薬売人も同様です。

「私たちは皆、少し悪人であり、少し善人でもあり、その割合は人によって異なります。悪人の中に甘さを見つけたり、善人の中に闇を見つけたりするのはいつも楽しいことです。」

それは、アカデミー賞にノミネートされた『フロリダ・プロジェクト』（2017）で特に顕著だ。 温厚で社交的で、デフォーと同じようにすぐに笑います。ショーン・ベイカー監督の映画に登場する安モーテルのマネージャー、ボビーは、単なる管理者や便利屋ではなく、家のドアを通ってやってくる不安定な住居の住民のための非公式のソーシャルワーカーでもあります。

他人のために犠牲を払う寛大なキャラクターについて、「私も時々そういう人になりたいと思う」と語る。 「邪悪な衝動をもてあそぶのは楽しい。人生ではそんなことはしないからだ。でも、物語を語るという役割を考えると、人々にこう言わせるようなポジティブなことを発信していると感じられるのは素晴らしいことだ」もっと優しくしなきゃね。』 なんだかポリアンナのようですが、映画の中で私が惹かれるのはいつも優しさです。」

だからといって、自分の思い通りに進むために道徳を曲げるキャラクターを演じるのが楽しくないというわけではありません。 「誰もが一つのことだけをしているわけではない」と彼は言う。 「私たちは皆、少し悪人であり、少し善人でもあり、その割合は人によって異なります。悪人の中に甘さを見つけたり、善人の中に闇を見つけたりするのはいつも楽しいことです。それはほとんど言うまでもないことです」 . でも、練習するのが少し難しいこともあります。」

「身体を動かしているときは、調子に乗る可能性が高くなります。頭の中で考えすぎてしまうと、ある種の期待や、皮肉なことに限界が生まれてしまうからです。物事を考えすぎてしまう可能性があります。」

デフォーにとって練習は重要で、すべての演技の基本は感情を表現することではなく、実際に行動することです。「それは聞くこと、動くこと、リズム、そして音楽です。」 その行動は、登場人物の骨と皮に自分自身を定着させることから始まります。 「それは常に物理的なもので始まり、物理的なもので終わります」と彼は、スパイダーマン映画でのノーマン・オズボーンとしての役割のような、ワイヤーワークとアクションの多いプロジェクトの魅力について語ります。 「身体を動かしているときは、調子に乗る可能性が高くなります。頭の中で考えすぎてしまうと、ある種の期待や、皮肉なことに限界が生まれてしまうからです。物事を考えすぎてしまう可能性があります。」

フリードキン監督の映画の偽札製造者で画家のエリック・マスターズや、ジュリアン・シュナーベル監督の『永遠の門にて』のフィンセント・ファン・ゴッホなど、手で物を作る（あるいは盗む）触覚的な男を演じてきた俳優にとっては当然のことだろう（ 2018年）、4度目のオスカーノミネート、そして主演男優としては初のノミネートを受賞したデフォーは、具体性を高く評価している。 彼は、衣装やメイクアップが自分の頭からキャラクターの頭の中に入り込むためのツールであると話し、それらを「ごっこ遊びのトリガー」と呼んで明るく話します。 デヴィッド・リンチ監督の『ワイルド・アット・ハート』（1990年）で強迫的に暴力を振るうキャリア犯罪者ボビー・ペルーを演じた消え去った姿を身振りで示しながら、初めて登場人物の入れ歯を自分の口に放り込んだのは、その人物を見つけるのに役立ったからだ、と彼は言う。

「その腐った歯を口の中に入れると、口を閉じることができなくなった」と彼は言う。 「そして、常に口を開けたままにして口呼吸をすると、下品な感じ、ある種の淫らな感じが生まれます。それがこのキャラクターにとって大きな鍵でした。」 『ライトハウス』（2019年）でやつれた灯台守トーマスが見せたふさふさしたひげとパイプや、スティーブ・ジスーとの『ライフ・アクアティック』（2004年）でクラウス役を演じた赤いビーニー帽と水色のショートパンツなどの衣装やメイクアップの選択が、「 」

俳優の中には、撮影前に役柄の心理や感情の深みを掘り下げることに楽しむ人もいますが、デフォーは、役柄が誰であり、何をしているのかを示す具体的なシニフィアンによって、役柄の行動を強制される喜びをよく語ります。自分たちが何を望んでいるのかを知っている映画製作者の想像力と明晰さ。 近年、デフォーは、エガーズやベイカーのような多くの新進作家と仕事をしており、どちらもプロジェクトのために明示的に追求していたと言われていますが、新作『プア・シングス』のヨルゴス・ランティモスのようなスタイリストや、シュナーベル、フェラーラ、アンダーソン、ラース・フォン・トリアー。

「実際に行動することはとても楽しいことであり、素晴らしい贈り物です。それは良い人生です。」

「最高の監督とは、非常に完成された世界を作る人だと思う」と彼は新しい同僚と昔からのお気に入りを交互に行き来する傾向について語る。「その世界に入ると、自分が何をすべきかが非常に明確になる」そして喜びは、それをやって何が起こるかを見て、想像もできなかった場所にそれを連れて行くことです。」 ビジネスはイライラするものですが、わかりやすいビジョンを持ったディレクターと一緒に仕事をするのは喜びであり、彼らの闘いの兵士になることに似ている、と彼は証言します。 「実際に行動することはとても楽しいことであり、素晴らしい贈り物です。それは良い人生です。」

しかし、役柄に多くの彼の力が必要なとき、人生は最高だ。 デフォーは、自分に貢献できるかもしれないと感じる小さな部分や、尊敬する監督と仕事をするきっかけになった部分を高く評価しているが、それらは彼を支えているものではない。 より多くのことを求められる役の広がりとは比べものにならない、と彼は言う。 「より中心的な役割を持っているときは、より深くふりをすることができます」と彼は言います。

この立場は、アステロイド・シティでの小さな役割の前夜に、アンダーソンにとって最大の役割である「ライフ・アクアティック」に取り組んでいたときのことを思い出し、その具体性と寛大さによって裏付けられています。彼は、それを、アンダーソンよりも即興的な仕事の経験だったと説明しています。美的に厳格なことで有名な映画製作者との他のコラボレーションもある。

「彼は同じような細心の注意とコントロールと明晰さを持っていました」と彼は初共演について語る、「しかし、実際の会話やキャラクターに関して言えば、彼はもう少しルーズだった。それは私にとって余地があったので楽しかった」彼が「ウィレム、そこに入って」と言うショットがあるだろう。 そのシーンには私は書かれていませんでしたが、彼は私を入れてくれて、それから何かを作りました。ライフ アクアティックは私にとって大切なものです。」

デフォーはフェラーラとのコラボレーションも大切にしているが、フェラーラの感情をむき出しにして赤裸々に自伝的で、悪魔を思いやるようなアプローチは、少なくとも傍から見れば、アンダーソンの潔癖さとは正反対に見える。 2011年の『4:44 Last Day on Earth』を皮切りに、彼らの共同作品はより個人的で親密な雰囲気を帯びてきた。この作品は、世界の終わりの家庭性、愛、古い習慣を描いた優しい室内楽作品である。 「彼が自発的に行動するところが気に入っています」と彼はフェラーラについて語る。 「私は彼が待たないところが大好きです。彼が情熱的であることが大好きです。彼は映画を通して生きています。『トンマーゾ』（2019）のようなものは、おそらくいくつかの書かれたシーンを除いて、完全に即興の映画です。そして彼は基本的にささやくだけです」彼が見ているものを私の耳で聞いて、それから私たちはそれをしようとします。」 デフォーは、自身の戦争の比喩に従って、フェラーラの創作闘争における忠実な兵士であり、速記と歴史を持つ彼のような映画製作者に対してある種の奉仕をしていると語ります。 「そこには絆があるんだ」と彼は言う、「そして、彼が私に何かをしてほしいと思ったとき、私は喜んでそこにいます。なぜなら、私は彼の物語の一部になりたいからです。それは私がこれまで一緒に仕事をしたすべての監督に当てはまると思います」彼らの作品の質感の一部になるのが好きです。」

「少しリラックスして、別の使命を見つけて、別の家族を見つけて、別のコラボレーションを見つけて、別の作るものを見つけてください。」

デフォーは、古い役割や古いスキルセットに後戻りするのではなく、前に進みたいという願望にもかかわらず、そのような思い出に残る任務の旅を離れ、俳優として民間生活と同等の仕事に戻るのは憂鬱になる可能性があることを認めています。 「ノスフェラトゥを終えたところです」と彼は言う。「そして、どれだけ多くの映画を作ってきたとしても、一本の映画を完成させるのはいつもほろ苦いことだということを思い返していた。なぜなら君は国のない男のようなものだからだ。ミッションとして、あなたはこのコラボレーションに招待されて、時には非常にエキゾチックな場所、または快適ではない場所で行うことがありますが、快適になる方法を見つけなければなりません。 「自分の人生から切り離されて、一定期間この並行生活があり、それに専念すると何かが起こります。そして仕事を終えると、わあ、あれは何だったんだろうと思います。」

しかし、これほど多くの並行人生を送ってきた男にしては、彼はひどく順応していて気立てがよく、すぐに別の人生を送れるかもしれないという可能性にくすぐられているように聞こえる。 「とても奇妙な気分だ」と、数週間、あるいは数か月にわたって全力を尽くしてきたプロジェクトが終了した直後の悲しみの時期について彼は語る。 「でもしばらくすると、十分に効果が得られるので、それで死ぬことはないと認識できるようになります。」 仕事中毒ではなく冒険家であるデフォーは、最初のほろ苦い小康状態から次の章について考えるよう促す内なる声に動かされて、常に次の展開に目を光らせています。 「少しリラックスしてください。そして、別の使命を見つけて、別の家族を見つけて、別のコラボレーションを見つけて、別の作るものを見つけてください。」

写真:チャーリー・グレイ (LGA マネジメント)

スタイリング：ジェイ・ハインズ (ザ・オンリー・エージェンシー)

グルーミング:シェイクアップ コスメティックスを使用したプレミア ヘア＆メイクアップのブレイディ リー

髪：サム・マックナイト

スタイリストアシスタント：マルツィア・チポッラ

写真アシスタント:サミュエル・ドニーニ

プロデューサー：シモナ・シルヴァーノ

フィーチャーフォトの外観:プラダ

ローマのアナンタラ・パラッツォ・ナイアディで撮影。

スタイル

食べ物飲み物

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装備

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