トロントのシアター・パッセ・ムライユで「ナルキッソスの怒り」が激化

発行済み

の上

による

ナルキッソスが、最終的には破滅することになる自分自身の反射的なイメージに引き寄せられたのと同じように、音楽は私たちを鏡の中に引き込みます。これは、アフロディーテの側面である復讐の女神ネメシスによってではなく、Grindrと呼ばれるアプリによってホテルの部屋に贈られた、セックスに駆り立てられた強迫観念を中心にギリシャ神話を重ねた、説得力のある堅牢な定式化です。ギリシャ神話では、ナルキッソスはその美しさで知られる狩人であり、セルジオ・ブランコ（『ダーウィンの飛躍』、『虐殺』）が書いた一人芝居『ナルキッソスの怒り』では、どこかで狩人が狩られる側になる、あるいは少なくともそれが描かれている。私たちが最初に信じるべきもの。

マシュー・ロマンティーニ（ゴーストライトのザ・ボーイズ・イン・ザ・バンド）が入場して私たちに直接話しかけるというワンマンショーがカジュアルに始まると、「私はもう一人だ」という言葉がネオンで思い出される。彼は私たちに現実とフィクションを混ぜ合わせた物語、物語を語ってくれるでしょう。彼は私たちの前に立っている人物ではありません、少なくともモノローグの大部分ではそうではありません。俳優である彼は、劇作家セルジオに変身しようとしている。セルジオは、説得力のある、時には難解なテキストの中で、トロントのある特定の恐ろしく不穏な一週間をめぐるオートフィクションを織り上げようとしている。脚本を書いたのと同じ人物である可能性が高い（あるいは違う可能性が高い）セルジオは、その週後半に大学でナルキッソスと芸術家のアイデアを中心に講義を行うため、ホテルに到着しました。彼は非常に誇り高い生き物で、自分の知的成功をガタガタと話します。まあ、ナルシストが彼の偉大な業績の長いリストを私たちに扱うのと同じです。それはどこか距離を置いているが、それでも自己と他者がぼやけていて、ロマンティーニがついにファスナーを解いてセルジオの反射するプールに滑り込むと、彼は部分的には自伝であり、かなり力強くて悲惨なフィクションである定式化を掘り下げ、歩き回ります。それは血痕のあるギリシャ神話であり、興味をそそったり気を散らしたりする生々しい性の物語がたくさんあります。あなたの許容範囲に応じて。

それはいくぶん説得力のあるダイナミクスであり、物語があまりにも多くのありふれたやりとり、壮大なジェスチャー、そして円形のねじれた反射の犠牲になっている場合でも、ロマンティーニは魅力的で魅力的な存在感を発揮します。レナートバルディン (カミノスフェスティバルの「ロッキングフューチャーズ」) がデザインしたセットで、アートディレクターのマルセロモウラレイテとともに、ブランドンゴンサルベス (ナイトジャンのバックアンドフォースザミュージカル) による力強く、時には圧倒的な照明の選択と、テキストのフリアンヘナオによるクリアなサウンドデザインで展開します。このスリラーは、謎と抽象主義が散りばめられ、知的好奇心と捏造が切り取られた、セックスに駆り立てられた強迫観念を少しずつ前進させます。

その名の由来となった神話を調べてみると、その構造は、水たまりに映った自分の姿に恋をし、死ぬまでそれを見つめるという神話のアイデアと同じように、その類似点を重ね合わせて関与し始めます。しかし、ブランコのレンダリングでは、中心人物ともう一人の人物があまり現実的ではなくなり、より催眠術のようにお互い、空想、そして形に包まれているように見え始めます。境界線と境界線が混ざり合い、曖昧になり、現実とファンタジー、そして時には極端な錯乱した悪夢の概念をもてあそんでいます。セルジオというキャラクターは、その初日の午後に行われる、まったくハンサムでセクシーなグリンドルとのセックスに夢中になり、執着しており、性的な誘惑を拒否しようとしても、周囲を取り囲み包み込む過剰な性的イメージと衝動を振り払うことができないようです。週が進むにつれて彼はこうなります。しかし、ぼやけていることで状況が損なわれ、私たちはエロティシズムの中で転がり回ったままになり、カーペットや壁に血痕のように形成され始める明白な結果を予見して、本当に必要性を反映しているだけなのではないか、と疑問に思うことになります。それとも、自らの予言を成就させて宣告されるのを待っている死刑判決なのか。

マルシオ・ボークレール監督（プロデューサー、監督/脚色）によってからかうような緊迫感を持って演じられた『ナルキッソスの怒り』は、恐ろしい、高度に性的な詩で切り取られた無秩序を遊びながら、その解体の中に共通の恐怖を見出し、闇を暗示させている。この定式化は非常に賢くて複雑で、真実とフィクションをもてあそんで、私たちが騙されてオートフィクションが演じられているのを見られないようにしてしまうのです。その生々しさとあからさまなナルシシズムが不穏だが、それでも私たちは解明され、その瞬間の高揚感に巻き込まれる。それは謎を掘り下げ、私たちに場所と時間の感覚を忘れさせます。彼は、彼自身の性的な自己意識、キャラクター、ストーリーのビジョンで私たちを騙します。それは、あるところで私たちを遠ざけ、気にしないように私たちをなだめますが、その後、私たちを強制的に引き戻し、別の物語の中にある物語をもてあそび、真実の反映ではなく歪みを見るようにさせる明暗の変化に身を包みます。それは、私たちが見るのを十分に楽しんでいないかもしれないビジョンを反映していますが、それは劇的に、ほとんどトラウマになるほどの成果をもたらし、あなたを通りに送り出し、ギリシャ神話と私たちが住んでいるナルシストな世界について不思議に思い、考えさせます。、真実から切り離され、反例によって教える準備ができているダッフルバッグに詰め込まれた物語。

詳細については、frontmezzjunkies.com をご覧ください。

サウンド・オブ・ミュージックがジョン・W・エンゲマン劇場で初日を祝う

トロントのコールマインシアターで魅了されるサウンドインサイド

私の演劇への愛は、オンタリオ州ロンドンで高校の演劇や児童演劇に初めて参加したときに始まりました。それがきっかけで、母には残念がりましたが、トロントのヨーク大学で舞台装置、演出、芸術管理を学ぶことになりました。しかし、私は職業として演劇を追求するのではなく（少しプロデュースとデザインをしました）、自称演劇マニアであり、生涯のサポーターになりました。私は本業のライターではありませんが、ここニューヨークで、そしてロンドン、イングランド、シカゴ、トロント、ワシントンへの何度も旅行した中で見ることができてとても幸運なこの素晴らしい経験について、私の意見や気持ちを共有できればと思っています。 1985 年から 1986 年までイギリスのロンドンに住んでおり、1994 年からはニューヨークに住んでおり、演劇に夢中になったイギリスへの何度も旅行に行った際に、できる限り多くの演劇を観てきました。私は演劇を見るのが大好きです。私はミュージカルを見るのが大好きです。歌かダンスのどちらかを選ばなければならないなら、私はいつも歌を選びます。ダンス、特にバレエはとても美しいですが、たとえばソンドハイムの歌詞のように私を興奮させるものではありません。しかし、そうは言っても、『ウエストサイドストーリー』のダンスは信じられないほど素晴らしいです。皆さんも良いリストが大好きのようですので、ここに 2 つ挙げます。好きなミュージカル (順不同): 2005 年のスウィーニートッドとパティルポーン、マイケルサーベリス。これまでで一番好きな演劇体験です。2008年のジョージとジェナ・ラッセルの『サンデー・イン・ザ・パーク』（イギリスとここニューヨークでこの作品を3回観ましたが、毎回ヒステリックに泣きじゃくりました）、ジョナサン・グロフとリーの『春の目覚め』 2007年のミシェル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』（1998年のオフボードウェイと2014年のブロードウェイで、ニール・パトリック・ハリスと共演したが、マイケル・C・ホールとジョン・キャメロン・ミッチェルも共演した。私にとって最初のヘドウィグであり、今のところ最後のヘドウィグである）、 2009年のアリス・リプリー（サイド・ショーで見たかった）とのネクスト・トゥ・ノーマルお気に入りの演劇（それはもっと難しいです。非常に多くの作品があり、すべてが非常に異なっています）：エンジェル・イン・アメリカン、ブロードウェイとオフの両方でレティスとラベージ1987年のデイム・マギー・スミスとマーガレット・タイザック、2012年のトレイシー・レッツとエイミー・モートンの『ヴァージナイ・ウルフなんかこわくない』、アラン・エイクボーンのほぼすべて、特に1986年のジュリア・マッケンジーの『ウーマン・イン・マインド』、そして5つを締めくくるには、2000年のメアリー・ルイーズ・パーカーの『プルーフ』かもしれない。でも、別の日に聞いてください。そうすれば、別のリストをあげるかもしれません。これらは、私が記憶を失うまで、今後何年も覚えている演劇の瞬間だけです。私が思い出せなかった、または思い出せなかったことがもっとたくさんありますが、もっとたくさんのことが来ることを願っています。読んでいただきありがとうございます。覚えておいてください: 読んで、「いいね!」、共有、リツイートし、お楽しみください。詳細については、frontmezzjunkies.com をご覧ください。

ストラットフォードの家賃は、エネルギーと才能で高騰

モンティ・パイソンのスパマロット、ストラットフォード・フェスティバル 2023 で陽気にその聖杯を見つける

発行済み

の上

による

ストラトフォード・フェスティバルが、プッチーニの 1896 年のオペラ「ラ・ボエーム」と、飢えに苦しむ若い芸術家たちの深い感情の物語を組み合わせたロックミュージカルである壮大なレントを、ストラットフォードフェスティバルが磁力でよみがえらせたとき、それはすべて胸が張り裂けるような「美少年のフロントマンからの栄光」です。ニューヨークのイーストビレッジで生き残って創造するためのすべての可能性。それは、HIV/エイズの影の下で息を切らしながらうねる、アルファベット・シティのボヘミアのスリリングで暗く嵐の日々を、畏敬の念を抱かせる音楽、歌詞、そして、すぐにこの世を去ったあの磁石のジョナサン・ラーソンによる本とともに描かれている。この物語は魅惑的な感情を伴った引き締まった力強いもので、より多くのものを求めてライトアップされたアパートの窓に見守られながら、可能な限り最もエネルギッシュな方法で愛と喪失を深く掘り下げています。この作品は感情に満ちており、1996年にニューヨーク・シアター・ワークショップから移籍して大好評を博した後、初めてブロードウェイのプレビューでこのミュージカルを観たときの、私の演劇史におけるあのスリリングな瞬間を思い出させてくれます。

私は32歳の若いゲイ男性で、ニューヨーク市のイーストビレッジに住み、人生に苦労していました。そしてその苦しみと高揚感を私はよく知っていました。レントの誕生については、その誕生を描いた数多くのドキュメンタリーや、ラーソンの「チク、チク…ドーン!」の雄大な撮影のおかげで、今ではよく知られたストーリーになっています。それは、このロックオペラを舞台に上げるために何が起きなければならなかったのかを強く感じさせます。ラーソンは彼のショーの詳細の一部となった多くの要素を生き、息づいていたため、『Rent』はある意味自伝的な作品です。彼はニューヨークで、目標と夢を持った飢えたアーティストとして懸命に計画的に取り組んで暮らしていました。彼は、『レント』で愛された壮大な登場人物たちと同じ希望と不安を多く共有し、アパートの真ん中にある違法な薪ストーブ、アパートのバスタブ付きのリビングセンターなど、同じような劣悪な生活環境に日々苦労していた。彼のキッチンには壊れたドアブザーがあり、ゲストは通りの向かいにある公衆電話から電話する必要がありました。これらの本物らしさの断片がミュージカルに取り入れられ、誠実な空気が息づく作品が生まれました。そして、ストラトフォードは、私には測り知れない方法で、同じ品質、エネルギー、つながりを掘り出しました。粗雑な感じがするが、強力な歌手と俳優陣によって非常にしっかりと制作され、演奏されており、若々しいエッジと目の前の物語に対する強い情熱の組み合わせを適切に組み合わせています。トム・アリソン (ストラットフォードの『イントゥ・ザ・ウッズ』、ブロードウェイの『砂漠の女王プリシラ』) が監督したとおり、レントは衝撃的に不可能を実現します。それは、素材とともに舞い上がるボーカルと、平等に戦い、愛する思いやりのある複雑なコミュニティの感情的な心を混ぜ合わせて、若いアーティストの必死のエネルギーを与えます。 1996 年にネダーランダー劇場で初めてブロードウェイにレントがオープンしたときに見た、俳優や歌手の最初のグループのように。

キャストは侮れないユニットであり、それぞれの個人的な戦いにあなたを引き込み、他の人よりも成功している人もいますが、特にラーソンの悪魔のように良い曲をすべて歌い始めると、誰も参加しない人はいません。ブロードウェイでは、『レント』は賞賛され、熱狂的なレビューによって人気を博し、ピューリッツァー賞演劇賞やトニー賞最優秀ミュージカル賞など、いくつかの賞を受賞しました。ストラットフォードは、この愛されている作品に奇跡的に取り組み、フェスティバルシアターのあの突き上げステージで自分たちのものにしました。ブランドン・クレイマン (ミュージカルステージ/カナディアンステージの「ブラックアウト」) によるエネルギーとエッジに対する完璧な目でデザインされ、マイケルウォルトン (ストラトフォードのシカゴ) による素晴らしい照明、コーウィンファーガソン (ショーのブリガドゥーン) による映写、ジョシュア D. リード (ブロードウェイの「ブラックアウト」) による音響が採用されました。クリスマス・キャロル）では、音楽監督のフランクリン・ブラズ（マービッシュのビリー・エリオット）の強力な支援を受けて、彼らは人間の魂を見失わずにドラマを深く掘り下げ、肉付けしているので、ここでは恐怖は定着しません。

ご案内します。ロバート・マーカス（『ストラットフォード』のトミー、『マーヴィッシュ』のディア・エヴァン・ハンセン）が、アーティスト仲間や友人たちとの一体感を必死に作り上げようとしているビデオグラファー、ラーソンの孤独な代役として、見事に私たちをボヘミアへと導きます。。彼のエネルギーは厳格でダイナミックであり、また、自分自身の重なり合ったトラウマと格闘するセクシーな拷問ミュージシャン、ロジャー・デイヴィスを演じた魅惑的なコルトン・スチュワート（ストラットフォードの『マクベス』、ディズニーの『魔法にかけられて』）も同様である。スチュワートの声は高くなり、完全な悲しみと絶望で空間を非常に美しく埋め、アンドレア・マカセット（ブロードウェイのシックス）がミミ・マルケスというエキサイティングで素晴らしい混乱を力強く生々しく描写するのと同じくらい多くの痛みと悲しみを彼の歌の中に見出します。彼女がこの役にもたらす危険性と脆弱性は、エリカ・ペック（『ストラットフォード』の『ロッキー・ホラー・ショー』）やオリヴィア・シンクレア＝ブリスバンド（『ショーのくそヤンキース』）が、喧嘩する火消しの恋人たち、モーリーン・ジョンソンとジョアン・ジェファーソンを演じたのと同じくらい刺激的でスリリングだ。それは愛と恐怖と炎に満ちた、着火を待っている爆発性の火薬です。どちらも、そして本当に全員が、そのパワーと情熱で月を飛び越えたり、燃え上がってみんなを吹き飛ばしたりする準備ができています。私を連れて行くか、私を置いてください（そして私を信じてください、あなたは喜んで受け入れるでしょう、すべてのオンスを提供します）。

ミン・ウォン（『バッドハッツ』の『アリス・イン・ワンダーランド』）によるブロードウェイを彷彿とさせる重厚な衣装を着た俳優たち一人一人が、自分たちの空間と怒りを見出し、その声の力で私たちを魅了しながら、私たちが切望する特別な場所に私たちを連れて行ってくれます。。しかし、このミュージカルの真の鼓動は、ネストル・ロサーノ・ジュニア（グローブ座の『シュレック・ザ・ミュージカル』）が機敏かつ完璧に演じた、必死によく練られたキャラクター、エンジェル・デュモット・シュナードの中に息づいており、魅惑的なトム・コリンズと分かち合う愛は、その声を持つ男、リー・シーゲル（ブロードウェイのパラダイス・スクエア）によって体現され、その豊かな声と心が一致して解き放たれるとき、私たちに歓喜と絶望の鳥肌を与えます。このミュージカルの本質は彼らの愛着の中にあり、愛と献身の涙と震えを引き出しており、その点で私たちは本当に祝福されています。

このミュージカルは、ほとんどメロドラマのようなオペラのトーンを豊かに解き放ちながらも、団結の中で力づけと怒りを届けるマーク・キメルマン（ザ・レヴズ・ステート・フェア）の燃えるような振り付けのおかげで、それらすべてを超越して記憶に残るつながりを生み出す方法を見つけている。動きの性質。私は、「ラ・ヴィ・ボエーム」のエネルギーとその中にある喜び、壮大な表現、包括的な愛を表現するライフ・カフェの長いテーブルのダイナミクスの高まりを懐かしんでいました。この広場はどういうわけか、実際には必要な役割を果たさなかったが、その盛り上がった広場のスペースは、たとえばペックの強力なモーリーンとシンクレア・ブリスベンの凶暴なジョアンの間で行われた戦いのための即席のボクシングリングとして何度も機能した。

また、スチュワート演じるロジャーとマーカス演じるマークが壮大な「ホワット・ユー・オウン」でフラストレーションに火をつけ、他の人たちと合流して感動のハリケーン「グッバイ・ラブ」を披露したときも魔法が働いた。ミミとロジャーの「ウィズアウト・ユー」や、エンジェルとトムの涙を誘う「アイル・カバー・ユー」を聞くたびにそうだったのと同じように、この曲は永遠に私の心を真っ二つに引き裂きます。スチュワートのボディランゲージがわずかな温度と形式でのみ発揮される傾向があるとしても、緊張とエネルギーは明白であり、絶望と電気を引き起こす若々しい性質で届けられます。素晴らしいパフォーマンスの数々の中でのちょっとした批判。

ミュージカルは力強く、力強く感動を与え続けています。しかし、それは永遠に壮大で感情的な「シーズンズ・オブ・ラブ」であり、ソリストによる非常に優れた作品が含まれています。マシーニ・マクダーモットとマシュー・ジョセフ、もう一度私を完全に満たし、この若い演劇中毒者がブロードウェイのネダーランダー劇場のバルコニーで涙があふれているのに気づいたあの頃に私を連れ戻してくれました。それは私にとって決して忘れられないつながりの瞬間でした。このストラットフォードの活性化は、愛を持って不可能を可能にし、私をあの場所と時代に連れ戻してくれました。私の手を握って、レントの野蛮な美しさ、その完璧な輝き、その創造主の喪失、そして私が知っていた（または知らなかった）エイズで亡くなった他のすべての人々のために、もう一度泣くことを許してくれました。幼少期の多くをイースト・ビレッジで過ごし、20代から30代にかけては、ライフ・カフェでの日曜のブランチよりもおそらく葬儀に行ったほうが多かった年配のゲイ男性であるラーソンは、生き続ける強力で荒々しい芸術文化を育む作品を創作した。そしてその「One Song Glory」を吸い込んだ。そして、ストラトフォード劇場の壁の中とステージには、彼の音楽が繁栄する空間が存在します。悲しいことに、ラーソンは生きてこのダウンタウンのオフブロードウェイ劇場での初日の夜を観ることはできませんでした。ラーソンはレントの初試写会の前夜、大動脈瘤のため35歳で急死したが、このロック・ミュージカルは、それを生み出したのと同じ情熱に支えられて生き続け、その壮絶な（受賞歴のある）栄光で一世代を形作った。私もその熱烈なファンの一人である世代です。そして、ストラットフォード・フェスティバルでそのすべてを再び体験できたことが、これほど嬉しいことはありません。

詳細については、frontmezzjunkies.com をご覧ください。

発行済み

の上

による

「常に人生の明るい面を見よう」と彼らは私たち全員に向けて熱狂的に歌い、幸せな声で一斉に楽しい面から別の面へと自動で首を振り、ストラトフォード・フェスティバルのモンティ・パイソンのスパマロットの素晴らしい演出の中で、そこでは本当に他に方法はありません。モンティ・パイソンのあらゆる作品が最終的にそうあるべきであるように、この作品はとても楽しく、まったくばかばかしいものであり、素晴らしいコメディーのパフォーマンスが、ココナッツの殻がぶつかる音に非常に楽しく乗って、後に続く人々の決意を伴っています。フィンランドへの驚くべき寄り道旅行の後、数秒以内に、関係者全員の巧みな陽気さによって、すべての躊躇は完全に洗い流されました。レズリー・ウェイド（ラ・ホーヤ／ブロードウェイのジーザス・クライスト・スーパースター）が意図的に鋭く巧妙な焦点を当てて演出したこの極度の楽しさの探求は、オンタリオ州ストラットフォードのエイボン・シアター内で「着実に、そして終わりを迎えて」おり、フレーズの端々で心を込めて達成されている。。そしてそれについては、「疑いの余地のないデニス」は誰も議論しないでしょう。

左から – モンティ・パイソンのスパマロットのエイダン・デサライズ、リアム・トービン、ジョナサン・ゴード、エディ・グレン、アーロン・クローン、ジョシュ・ドイグ。ストラットフォードフェスティバル 2023。写真提供: David Hou

映画「モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル」から巧みにパクったこのブロードウェイ舞台ミュージカルの驚くほど面白い演出は、2005 年にトニー賞 14 部門にノミネートされ、ミュージカル作品賞を含む 3 部門で受賞し、その頂点を何度も見つけています。、黄金にして神聖な専門知識を使って、次から次へと愚かなジョークを繰り出します。ジョン・デュ・プレとエリック・アイドルによるスコア、アイドルによる歌詞と本を備えたこの壮大なプロポーションの素晴らしいパロディは、可能な限り最善の方法で、完全に面白く、ノンストップの不遜です。アーサー王伝説のパロディを演じながら、歴史家の指示に従ってスパマロットが登場し、ヘンリー・ファームストン（ストラットフォードのシカゴ）が完璧に演じます。それはすべて、ジョナサン・ゴード (『ストラットフォード』の『アラバマ物語』) が陽気なほど上手に描いたアーサー王の物語と、彼を信頼する右腕でココナッツを振り回すサウンドマン、パッツィーが、エディ・グレン (MTC の『ザ 39 ステップス』) によって見事に体現されている物語です。側。彼らは遠征に出ており、彼に仕えて従う騎士の軍隊を探し、募集しようとしています。位置情報の設定がすべて整ったら、それが完了です。

今、私たちは（正しくは）陰鬱な暗いイングランドにいることに気づき、ドラムのビートに合わせて悔い改めた修道士たちが頭をたたきながら、アーサー王が信頼できる音響マンを後ろに連れて私たちの前をひづめで歩き、完璧に真似をしています。彼が王であることをどうやって知ることができるのでしょうか? まあ、キャメロットの円卓に座るために騎士の一団を結成しようとして二人が家々を訪問するとき、「彼はまったくひどいことをしていない」というのが人が取り得る最高の反応だろう（そして私は付け加えなければならない、と付け加えなければならない）数か月前にリンカーンセンター劇場で『キャメロット』の最新リバイバル公演を観た後、これが私が最も観てみたい作品だ、絶対に）。そして、彼らが言うように、キャメロットで何が起こっても、キャメロットに残ります。

ゆっくりと、しかし確実に、彼らはこの陽気でばかげた男たちの一団を集めます。トレバー・パット（TIPのジャージー・ボーイズ）が心の中で歌と踊りを披露するサー・ロビン。ランスロット卿は、アーロン・クローン（ブロードウェイの「リーマン三部作」）によって非常に（そして激しく）うまく演じられました。エイダン・デサライズ（『ウィンター・ガーデン』の『イントゥ・ザ・ウッズ』）が檻に閉じ込められたベデヴィア卿を歓喜の表情で演じた。そしてデニス・ガラハッド卿は、美しく髪形を整えた（そしてとても面白い）リアム・トービン（ブロードウェイの『モルモン書』）によって美しく体現されています。たとえ政治的に過激な母親であるガラハッド夫人（デサライス）が最初から反対していたとしても。彼女は最も賢明なことに、国民によって選ばれていない王は全員が否定しなければならない、したがってアーサーには国民を統治する正当な権利はない、と述べています。よく言ったものだ。しかし、それは最終的にはあまり重要ではありません。才能豊かなジェニファー・ライダー・ショー（ストラットフォードのシカゴ）が見事に演じた湖の貴婦人を聞いてみてください。彼女の心の中には別の計画が浮かんでいる。

ロビン卿とランスロット卿は、Not Dead Yet Fred (Firmston) と彼の活気に満ちた騒々しいナンバー「He Is Not Dead Yet」をナビゲートする必要があります。見事に壮大。しかし、ガラハッド卿（とその母親）は、湖の貴婦人の強力な魅力と声によって納得する必要があり、エクスカリバーの物語が本物で真実であることを証明しなければなりません。「レイカーガールズチア」の声援を受けて、彼女はデニスを凛々しいハンサムなガラハッド卿に変身させ、二人で最も一般的な (そして素晴らしく長い) ブロードウェイのラブソング「ザソングザットゴーズライクディス」を歌います。そしてその日を乗り切るために、沼地のボートに乗ります。豪快に髪の毛を飛ばして、彼は喜んでロビン卿とランスロット卿に加わり、堅気なベデヴィア卿と、この番組には登場しない「適切な名前の」サー（ナックル）とともに、全員でキャメロットに向けて出発します。このとんでもなく面白いコント満載のショーを通して彼らを導く冒険的な探求。

ココナッツをこの非熱帯の土地にうまく運ぶのに一羽か二羽のツバメが必要かどうかを議論する番兵や、壁の上で数人の卑劣なフランス兵に空っぽのウサギでも無理だと罵倒されたりしなければ」解決策は、歌って空を飛ぶ修道女やマンバを踊る修道士たちが、何度も何度も笑いを届け続けることだ。ジェシー・ロブ (オガンキットのラグタイム) と素晴らしい才能のあるアンサンブルのおかげで、この作品は素晴らしく面白く、見事に振り付けられています。まるで私たちに彼女の栄光を思い出させるために何度も繰り返し現れるライダー・ショーのように、それは与え、そして豊かに与えます。「私のパートに何が起こったのですか？」というのが彼女の質問だが、彼女がステージに上がるたびに、その機知と声でその瞬間を明るくするので、私はこれ以上同意することはできなかった（余談だが、私は幸運なことに、その後の最初のショーでブロードウェイの観客席に立つことができたのは幸運だった） 2005 年のトニー賞では、その 2 日前に湖の貴婦人を演じてトニー賞を受賞したサラ・ラミレスへのスタンディングオベーションに加わりました。それは輝かしい瞬間であり、私にとって忘れられないものです。)

この「All for One」の精神は、デザイナーのデヴィッド・ボクラー (ストラトフォードのシカゴ) によって完璧に構築された舞台で、レネー・ブロード (ストラトフォードのペイシェンス) による確かな照明、ショーン・ニューウェンハウス (ブロードウェイのドクター・ジバゴ) による的確な投影、そして正確な音響で大いに成功します。エミリー・C著ポーター（ストラットフォードの若草物語）。シフト、シャッフル、音楽ディレクターのローラ・バートン（ストラットフォードの『ユー・キャント・ストップ・ザ・ビート』）が巧みに演出した、非常に素晴らしく面白くて面白いナンバーを、全体を通してピリッとした音で歌い上げ、高らかに歌い上げます。いくつかの詳細を見つけることに依存するブロードウェイの希望はいくつかありますが、最も面白い部分の1つは、苦しんでいる若い乙女と思われる人物から刺すような手紙を受け取るランスロット卿を中心に展開します。しかし、実は彼はプリンス・ハーバートという名前の女々しい若者で、ジョシュ・ドイグ（『アクエリアス劇場』『ヘアスプレー』）が見事に演じているが、野蛮な父親である沼城の王（トービン）から見合い結婚を強要されているのだ。そしてさらに恐ろしいことに、少年が心ゆくまで歌ったり踊ったりすることを拒否します。

偉大な騎士がそうするように、ランスロットは若者を救い、息子の優しい感性を尊重することについて心からのスピーチをします。その代わりに、ランスロットは当然のことながら同性愛者であることがカウアウトされ、キャストたちはすべてを祝い、受け入れ、そして私たちが楽しんでいることを祝って、大規模なワイルドなディスコダンスナンバーに向かって前に旋回します。「彼の名前はランスロット」はショーのプライド月間賛歌であり、人形が操るキラーウサギはさておき、このナンバーは、モンティ・パイソンのスパマロット全体として、ばかばかしいルーツと完璧な配置のおかげで、最後まで誇らしげで陽気な作品です。最後の石のような手がかりについて熟考した後、アーサーは全員が「少し困惑している」と認めたが、神はすべてを指摘し、所有者に小さなトロフィーとポラロイド写真を与えた。ついに聖杯が見つかり、結婚マンバが始まる。私たち全員がお祝いの席に立ち上がり、歓迎された輝かしい「常に人生の明るい面を見つめよう」の繰り返しに加わり、完全に楽しまれ、大喜びし、幸せな頭の中にあったかもしれないあらゆる笑いが空になったような気分になります。

詳細については、frontmezzjunkies.com をご覧ください。

発行済み

の上

による

美しいオンタリオ州ストラットフォードで開催されるストラトフォード・フェスティバルの初日の夜、ストラットフォード警察のパイプとドラムが私たちをパレードする中、このリア王は「死の匂いがする」と言いました。私は興奮していたことを率直に認めなければなりません。この世界的に有名なフェスティバルのすべてのオープニングに招待されることは夢であり、これ以上感謝することはできません。しかし、私は 2018 年に、ロイヤルシェイクスピアカンパニーの『リア王』を BAM で観た後、当分の間もう一度リア王を観たいかどうかよくわからないと思って自分自身を驚かせたとき、その瞬間について考えずにはいられませんでした。誤解しないでください。私はこの劇が大好きで、愛、盲目、正気、そして暗闇とエゴの鋭い照明の奥深くに待ち構えているある種の狂気をめぐる豊かな展開が描かれています。しかし、愛、義務、欺瞞がすべて複雑に絡み合って書かれたこのシェイクスピアの思索は、数ある中で私のお気に入りではありません（正直に言うと、それはマクベスかもしれないと思います）。しかし、それは決して私の好みではありません。

しかし、比類のないサー・アントニー・シャーが主演したBAMでのRSCの作品を見た後、私はそれが古いクレオパトラの遺物のように前に引きずりながら、ゆっくりと厳かに広がっていく様子を畏敬の念を持って見守り、座席で前かがみになってこう願いました。ベッド。その国王は、英国で最も尊敬されるクラシック俳優の一人で全力を尽くした努力家のシェールに対してさえ、完全に感情的に関与することはなかった。彼はプログラムの中で、一度リアを演じてしまえば、本当に「シェイクスピア的には他に行くところはない」と魅惑的に述べた。この部分は、巧みな孤独な登山です。時間と重要性との戦い。「嵐に向かって叫び、議論する」。それよりも優れたものは何でしょうか? それは、自然と存在の力による究極の人間の決闘であり、光と怒りでパチパチと音を立てます（当然のことです）。ですから、私がもう一度、このテキストと、この家族崩壊の核心であるトラウマに取り組む準備ができて、進んで取り組むことに気づいたのも不思議ではありません。

トランペットが私たち全員に席への合図をするのを聞いて、私は指をくわえてしまいました。彼らは私たちを最もせっかちに照らし、ダイナミックで広大なストラトフォードフェスティバルの 2023 年シーズンに儀式的な落ち着きをもって私たちを導いてくれました。私はこれ以上嬉しいことはありませんでした。これはシーズンの最初のオープニングであり、アンソニー・サンティアゴ（『シタデルズ・オブ・マウス・アンド・メン』）が魅惑的に演じたリア王とグロスターが不快そうに話していた最初の数分間と同じように、イベントのエネルギーは電撃的だった。近くにいる男性たちに女性とセックスについて。正当性と非正当性だけでなく、そのような品位を傷つけ冷酷な言葉で。特に、素晴らしく魅力的で才能のあるマイケル・ブレイク（アーツ・クラブのトップドッグ/アンダードッグ）が反英雄的に演じた「ろくでなし」の息子、エドマンドの前で彼がそのすべてを自慢しているとき、私は彼の聴覚障害の中で身もだえせずにはいられませんでした。）。エドマンドが、自分で示したような人間になったのも不思議ではありません。父親と、アンドレ・シルズ（ストラトフォードの『コリオレイナス』）が感動的に演じた異母兄弟のエッジャーへ。

この壮大な「死への這いずり」は、徹底的な決意をもって、明晰さとシェイクスピアのテキストへの愛をもって、厳然とした壁に囲まれた舞台に食い込んでいる。ジュディス・ボーデン (『ショーの楡の下の欲望』) によって、ユニークで説得力のあるラインと照らされた境界線でデザインされた最初のシーンのインパクトは、疑いの余地のないほど強く、クリス・マルコウスキー (『ショーのチトラ』) によって最も印象的にデザインされた鋭い光の破片によって鮮やかに照らされています。それは空間と力の幾何学的な線に構造と意味を与え、その形の正気と狂気、そして最初から最後までの落下から私たちを決して解放させません。それは本当に見事に構築されたビジュアルであり、その中に登場するキャラクターと正確には一致しません。

そのフレームに収められたこのリア王は、主にタイトルロールにポール・グロス（「スリング・アンド・アローズ」、ストラットフォードのハムレット）がキャスティングされているため、決意が固まっている。彼は強くて活力があり、力強く、そして感情的に骨まで切り取られます。彼は王位を放棄する用意ができているようには見えませんが、何らかの理由でこの時期尚早な決断を下したので、これがどのように展開するのか、私は思わず身を乗り出しました。これが今夜の問題になります。このリアはどのように成長し、彼の時機を逸した出発と依存の理論的根拠を明確にし、より深い理解を与えるのでしょうか？「なぜ今なのか？」を知るために私たちを中に入れてくれるでしょうか？それが彼の王の中心にあるのでしょうか？長い白髪が印象的なグロス氏は、文章の中に表情豊かに表現する取り組みを見出していますが、完全に答えを見つけているわけではないかもしれません。頭が良くて頭脳明晰だが、少なくとも最初のうちは「時代遅れ」という雰囲気はまったく漂わせない。それでも、それはゆっくりと、緊張した心臓の鼓動と彼の胸を掴みながらそこにあります。それは傷ついた心のどこかに住んでいます。この男は、意識があるかどうかにかかわらず、死と病気についてある程度のことを知っており、堂々とした姿を失うことなく、また尋ねる必要もなく、自分を管理し、定着させるのに役立つ何か（または誰か）を必要としているという考えそれのために直接。プライドはこの王にとって役に立たない表現であり、傲慢です。それは私たち全員が知っています。

グロス氏のストラットフォードへの復帰の歴史的枠組みは、祝賀と興奮のためのものです。そして、彼のキャスティングを読んだ瞬間から、私は完全にそれに参加しました。 2000年にグロスがまさにこの舞台でハムレットを演じたことから、この構造は崇高かつ時宜にかなったものに思えた。その姿は、私の最も好きなテレビ番組の一つ、カナダの「スリング・アンド・アローズ」を模倣していた。このシリーズは、ハムレット、マクベス、そしてより重要なことに、リア王という俳優にとって 3 つの強力な役割への魅力と理解を掘り起こしました (私なら「男性俳優」と言いたいところですが、性別の特異性が多少後退していることを願っています)特にグレンダ・ジャクソンが私たちに思い出深いリアを与えたのを見た後は）。このテレビ番組は、人間の 3 つの段階をシーズンごとに 1 つずつ探求するというアイデアを 3 シーズンにわたって楽しみました。（シェイクスピアの夏祭りの世界における芸術と商業に関するこの素晴らしくて面白い視点をまだ見たことがない場合は、すぐに見つけて、深く掘り下げてください。）ロミオとハムレットは婚約の始まりを示し、マクベスは対立のある中年を迎えます。緊迫感があり、年配の俳優にとって最も素晴らしい役の一つであるリア王は、グランドフィナーレで狂気を解き放ちます。グロスはスコットランド劇をスキップして、リア王という嵐に真っ向から突っ走ることに決めたようだ。それについては、私は興味をそそられます。何年も離れていたのに、彼は私たちに何を用意してくれているのだろうかと思わずにはいられませんでした。

キンバリー・ランペルサド（『ショーズ・マン』と『スーパーマン』）が監督したように、この劇はどういうわけか感情の核心に迫ることができず、本質的なドラマを解き明かす点で不快で驚くほど伝統的であるように見えます。確かに知的な気品があり、その表現の中に多くのユーモアが見出されますが、明確な独特の激しいビジョンがなければ、どういうわけか制御された嵐のように押し寄せます。裏切りに直面した現実化の壮大な弧を通して、この作品はどういうわけか自分自身を明確にしようと奮闘し、盲目的な困窮者の傲慢さとナルシシズムに暗い意味を与えようとしているが、その真の個人的なイデオロギーを実際に解き明かすことは決してない。伝統的な糸を優雅に紡ぎながら、言葉の直接的な明瞭さで非常に単純明快に演じられますが、この作品の真の根底にあるビジョンはどこにあるのかと思いました。それとも、導くための強い手を持たずに、盲目的に荒野をさまよっているのでしょうか？私は、有名なリアの荒々しい嵐を抜けて、ステージのワイルドな創意とその構造的な照明にマッチする、新鮮で刺激的な何かに私たちを導く説得力のある視点を望んでいました。しかし、それは、見事に標準化された語り口であっても、平坦で定型的に感じられます。誤解しないでほしいのですが、ほとんどの場合、この作品は、若々しく見える老人の体の内側でさえも、リアの緩やかな精神的衰退をうまく解き明かすテキスト的な敬意を表して演じられていました。しかし、私はそれほど明白ではなく、レイアウトされた文脈上の理解を必要としていました。これを作った何かリアやってくる嵐のようにパチパチと音を立てる。

その不幸な破滅の最も強力な象徴は、嵐の視覚的な影響です。何年も前、私が 10 代だったとき、リア王の作品を観て、それが私のお気に入りのシェイクスピア悲劇の 1 つであることを確固たるものにしました。この作品ではピーター・ユスティノフが同じフェスティバル劇場のセンターステージに立っていて（1980年、ロビン・フィリップス監督）、豪雨と風嵐が四方八方から吹きつけ、彼はほとんど引き裂かれそうになった。それは私の心に残る力強い瞬間でしたが、この現在の作品のどこにも、グロスのリアが実際に粉々に吹き飛ばされる可能性があるという感覚はありませんでした。確かに「雨」は着実にまっすぐに彼に降りかかり、彼の髪と精神を湿らせたが、危険はなかった。風はありません。制御不能な突風はありません。制御された小さな光のプールに降り注ぐ、ただの「雨」の安定した流れ。ここでは何も恐れることはないと思いました。

リアはある種の矛盾を抱えていると言われています。彼は認知症の嵐との荒々しい戦いで知られているが、この物語の冒頭では、そのスタンスが非常に見当違いであることは明らかであるにもかかわらず、彼は厳密には正気であり、誇り高きだがナルシスト的な横柄さの中心にある強そうに見える。説得力のあるグロスが描くように、彼の若々しい傲慢さは的中し、賞賛だけを聞きたいという不条理な願望と、意味のないレベルの愛によって強化されました。彼の年上の二人の「ペリカンの娘」は、厳格なシャノン・テイラー（クロウのヴァーニャおじさん）がゴネリル役、デジャ・ディクソン＝グリーン（グランドの『ペネロピアド』）が暴力的なセカンダリー・リーガン役を演じ、不誠実なゲームを喜んでプレイし、彼に目に見える崇敬の念を注いだ。ばかばかしいことに国境を接しています。しかし、リアはそのような性質を聞くことはなく、行き過ぎた欺瞞的な崇拝を記録し、喜んで踵を返すだけです。姉たちは、父親が偶像礼拝を必要としていることを誇りに思っていることを理解しており、実際にはあまりにも壮大で、アイデアとテーマにおいて非常に愚かな言葉で父親を賞賛します。彼らは、何の裏話も明確にせずに立っています（ソウルペッパーでこの劇を見た後、私はこの興味深い新作劇『ゴネリル王妃』のせいだと思っています。私はいつも、問題のある家族の歴史、トラウマ、そしてこの二人の理由のヒントや横目を見ようとします）姉たちの無情な残酷さ。しかし、サブテキストが見られなかったため、ここではそれを理解するつもりはありませんでした）。彼らは、ミシェル・ボーン（CSCの「4文字の言葉」）によって混乱を招くようにデザインされた詳細な衣装を着ており、最初はやや象徴的に大胆で古典的に見えますが、展開すると、やや奇妙で、行き当たりばったり、焦点が合っていないように感じられ、少なくとも一度は笑いをもたらします「フォーラムに行く途中で面白いことが起こった」という黄色いドレスのせいで、聴衆から非難されました。彼らの過度にメロドラマ的な反応のいくつかを理解できなかったのと同じように、私はこれらの姉妹の衣装で行われた選択を理解できませんでした。

ずっと背景にいて、彼女なりのやり方で奮闘しているのは、最年少で頭脳明晰な最愛の娘コーデリアだが、タラ・スカイ（ソウルペッパー/ネイティブ・アース『血が混じる場所』）がやや単調かつ当たり障りのない演技をしているが、決定的に失敗している。彼女の父親である国王の傲慢さと絶望的なニーズに応えます。それはある意味、彼女の疑いようのない愛が父親に見られ、感じられ、知られるだろうと信じている勇気の行為だが、彼女はそうではなく、自分が見捨てられ、捨てられ、自分の正直さと率直さによって最も冷酷に裏切られていることに気づいたのだ。喜びの波は、風が変わるとすぐに暗くなり、不気味に変わる白いふわふわの雲のように、暗くなります。認知症と狂気が吹き込み始め、その種が定着し、王の姿と顔を非常に恐ろしいもの、そして悲しくて落胆したものに歪めるのを私たちは見ています。その瞬間は実際には完全に心に残っているわけではありませんが、彼女がフランスに荷物を積んでいる間、私たちは何が起こったのか、そしてなぜ本当に胸が張り裂けるような思いをしなかったのかを不思議に思いながら座っています。

デヴィッド・W・キーリー（『ストラトフォード』の『コリオレイナス』）が、はっきりしない口調と性格で演じたケント伯爵は、コーデリアが父親への愛を公に宣言したことを擁護して国王に立ち向かおうとするが、無駄だった。彼女と同様に、この王を囲む頑固な障壁を通して彼の声は聞こえません。彼とコーデリアは懲罰されて退去を命じられ、熱心な二人の年長娘が王国を掌握し、父親を含むすべての人に対する権力を手に入れた。国王が仕えるために戻ってきたケントをなぜ国王が認識しないのか、私にはわかりません。彼は外見を何も変えていませんが、私たちは信じるように教えられており、そうするつもりです。多少の努力が必要です。

これは老王にとって良い結末ではないだろうが、彼がゴネリルと彼女の宮廷に対していじめ特権を振りかざす中、私たちは彼または彼女の苦境を深く理解しようと奮闘する。追放と解雇の最初の定式化については、何らかの形で本来あるべき形で登録されていませんでした。私たちは、ほぼ即座に、破棄されたペアと自分たちを一致させなければなりません。そうしないと、再結成は完全に感情的に関与する機会が実際にはないようです。コーデリアには、私たちの集合的な心とつながる最初のシーンしか与えられていませんが、奇妙にフィットしたプロムドレスを着てそこに立っていると、彼女との絆は彼女の足元で崩壊し、主にこの孤立した不均一な最初の関わりのせいで、将来のトラウマ的な破滅を妨げます。

何かがうまくいっていませんが、これがどのように推移するかはわかっています。私たちは最初からそれを見ていますが、ランペルサド監督の手にかかったリア王は私たちを完全に魅了したり、監督の視点を理解させたりすることはありませんでしたが、魅力的なグロスは、誇り高く議論好きな父親と王を作り出すために懸命に取り組んでいます。、そして爪のように鋭い。私たちは、荒野を通る過酷な旅が彼の体に泥と打撲傷を何らかの形でこびりつけることを知っているか、少なくとも信じていますが、たとえそれが完全に強く表現されることはなくても、道の途中のどこかで、私たちはそれを見ることに挑戦しています。ゴードン・パトリック・ホワイト（『ネプチューン』『悪魔の弟子』）が賢い直感で演じ、鋭いとげのある舌で真実を伝えながら、素晴らしく狡猾な愚者を演じながら、彼の破滅への歩みはこっそりとよろめきながら進んでいく。素晴らしく緻密な救出だが、正直に言うと、王と愚か者の間にもう少し肉体的な愛情があった方がよかったかもしれない、なぜならこの劇は、たとえ王が脱線していたとしても、優しさやつながりに触れることも感動されることもできていないからだ。決して現実にはならない、迫り来る嵐に対して。

このシェイクスピアの悲劇に見られる最初で唯一のサブプロットでは、私生児のエドマンド（ブレイク）も非常に邪悪で欺瞞的な子供です。彼は、父親のグロスター伯爵（サンティアゴ）と嫡子エドガー（シルズ）との間に不信感を抱かせるために、よく考えられ、構造化された陰謀を画策する。親子間の家族の裏切りと並行して、欺瞞的なエドマンドは、残酷な陰謀を難なく遂行するための暗い官能的な姿勢と、それに見合った冷静さを見出し、無情な歓喜とともに前に向かって飛んでいきます。彼は異母弟を足下に放り込み、混乱した非難の嵐の中で男を逃亡させたが、後に自分自身が盲目の父親を同じ不信と欺瞞の荒野に導いていることに気づくだけだった。たとえ最初はシルズのエドガーに対するアプローチが完全に形成されていないように感じられたとしても、ブレイクの欺瞞に対する魅力的なアプローチは魅惑的に魅力的であり、瞬間を売ります。少なくとも最初の瞬間はそうではなかった。苦しみが増すごとにそれは深まります。

今、二人の父親は見当違いの裏切りの嵐に巻き込まれていることに気づきますが、二人ともそこにいて、自分たちの行いと傲慢さだけのために無防備に荒野をさまよい、たとえそれが自分たちのより良い判断に反する場合でも、嘘やお世辞を信じています。グロスター伯爵もまた、同じ陰謀と策略によって忠実に不当な扱いを受け、切り倒され、陰惨な刺し傷を受けてきたが、私たちは彼の非嫡出の息子が彼をそこまで憎む理由を、少なくとも少しは理解できたような気がする。（ただし、なぜリーガンがそうするのかはそれほど明確ではありません。）破壊された息子が盲目の告発者を荒野に導く場面は、子供と父親の間で見られる、より壊れやすく、明らかに親密な思いやりの瞬間の1つです。このイメージは、冷酷な傷を負った子供、エドマンドによって鍛えられた痛みを高めます。母親がどこにもいないとこういうことが起こるのでしょうか？

リアの場合は、大きくやるか、それとも家に帰るかだと言われています。しかし、「なぜ今?」という疑問に対する明確な答えがないまま、説得力のある物語を再訪することはできません。この問題は、演出とこのリア王の特徴的な退陣の両方の観点から、明らかに広範なストロークを超えて、中心的な問題と障害になります。追放から戻ったコーデリアは、発見された狂気のリアのベッドサイドに座っており、彼の悲しい混乱は明らかですが、完全ではありません。認識できないことが何を意味するのか、そして最愛の娘と忠実なケントのことを愛情を込めて思い出しながら動揺する哀れな元国王に何が待ち受けているのかを私たちは知っているので、その闘争を見るのは苦痛です。彼が誇りと怒りによってどれだけ多くを失ったかを知ると、その表情はさらに魅力的になる。

しかし、王が命のない体で戻ってきたとき、私たちは驚くほど感動しません。この作品は、私たちを悲劇と喪失感の暗い井戸に引き込むほど深くは導きませんでした。グロスのリアは無礼にうなずいて死に、私たちの感情的な痛みとつながりはどこに行ったのか疑問に思います。ランペルサドの『リア王』が、特にその熱心な文章の伝達を通じて、盲目で愚かな人々に比喩的に洞察を与えているにもかかわらず、私たちがそれほど感動していないのは悲しいことです。しかし、全体として、それは私の心に重くも強制的にも残りませんでした。打ち倒された国王が、自分のエゴの中に巣食うばかばかしさと、それがもたらした破壊を見たとき、私の目には悲しみの涙は出なかった。グロスの舞台への復帰と、傷つき瀕死のリア王に対する彼の解釈には何か賢いところがあったのに、それは残念だ。

発行済み

の上

による

ハロードリー！『ザ・マーチャント・オブ・ヨンカーズ』は、ソーントン・ワイルダーの1938年の茶番劇『ヨンカーズの商人』を基に、ジェリー・ハーマンが歌詞と音楽を書き、マイケル・スチュワートが本を書いた1964年のミュージカルで、ワイルダーは1955年にこの茶番劇を改訂して『マッチメーカー』と改題した。このミュージカルは、ドリー・ギャラガー・リーヴァイの物語を描いたものである。意志の強い仲人である彼女は、ケチな「有名な未婚の50万長者」ホレス・ヴァンダーゲルダーとの結婚相手を探すためにニューヨーク州ヨンカーズを訪れる。ガワー・チャンピオンが演出・振り付けし、デヴィッド・メリックがプロデュースしたこのショーは、1964年にブロードウェイに舞台を移し、最優秀ミュージカル賞を含む10のトニー賞を受賞した。これらの賞は、演劇が37年間保持していた記録を樹立しました。ショーアルバム「ハロー、ドリー！」オリジナル・キャスト・レコーディングは、2002 年にグラミー賞の殿堂入りを果たしました。ジェリー・ハーマンが決して悪い曲を書いたことがないこと、そしてこれらの素晴らしく調子の良い曲を数曲とは言わないまでも、少なくとも 1 曲は歌いながら家に帰ることになることは否定できません。

この森の片隅では、スティーヴンケイシーがハイステップの振り付けで有名で、第 2 幕の「Hello, Dolly!」の演出でも期待を裏切りません。このショーでは全員が踊ります。ダンスナンバーは多くて長いです。そして、ハーモニアガーデンズレストランでのウェイターズギャロップナンバーは特に拍手に値します。無駄を省いたコーラスは、ダンスと同じくらい歌も上手です。そして、第二幕の小さな舞台は、より大きな空間のように見せるために巧妙に使われています。ジェニー・アイズハワーは、スコット・ラングドン演じる楽しく気難しいヴァンダーゲルダー氏とは対照的に、非常に活発で好感の持てるドリー・リーヴァイを演じています。アイゼンハワー氏の堂々とした身長は、背の低いラングドン氏をうまく引き立たせています。私たちは、彼女が常に主導権を握る女性であることを知っています。エリーズ・ラングレーは、アイリーン・マロイとして「Ribbons Down my Back」を成熟したソプラノで演奏します。リー・スロボトキンはバーナビー・タッカー役でとても愛らしく、ジェレミー・コノプカは信じられないほど長い脚を持つ若きトミー・チューン役です。

ミリー・ヒイベルによる衣装は明るく遊び心があり、ダーク・デュロセットによるシンプルなセットデザインと連動していました。ただし、スコアは完全にオーケストレーションされていますが、残念なことに、それが「缶」に入っているため、生のミュージカルから得られる興奮が私にとっては損なわれます。

残念ながら、私は脇役たちに指示がなかったり、単に観客にむしゃぶりつくように勧められなかったりした場合ほどショーを楽しめませんでした。これが起こるたびに、私はショーからすぐに退出しました。 1812 年の『The Play That Goes Wrong』では、多くの俳優がズボンを脱ぎ捨ててやりすぎていたが、彼らはひどいコミュニティ劇団であるはずだったので許された。

それでも、ジェリー・ハーマンとたくさんのダンスが好きなら、このショーを楽しんで、なぜ何度も復活しているのか理解できるでしょう。

チケットは、act2.org でオンラインで購入するか、Act II チケットオフィス (215-654-0200) に電話するか、56 E. Butler Ave., Ambler, PA のボックスオフィスで直接購入できます。チケット売り場は月曜から土曜の午後 2 時から午後 6 時まで営業しています。学生チケットは 15 ドルで、グループ割引が利用できます。

ハロードリー！演出・振付はスティーヴン・ケイシー。現在から 2023 年 6 月 18 日まで、Act II Playhouse 56 E. Butler Ave., Ambler, PA 19002 で開催中

発行済み

の上

による

ジョン・W・エンゲマン・シアターによる『サウンド・オブ・ミュージック』の公演が昨夜、5月20日土曜日に開幕した。ロジャースとハマースタインの最後のコラボレーションは、世界で最も愛されるミュージカルになる運命にありました。「クライム・エヴリー・マウンテン」「マイ・フェイバリット・シングス」「ドレミ」「シックスティーン・ゴーイング・オン・セブンティーン」など、数々の名曲を収録し、タイトルナンバー「サウンド・オブ・ミュージック」は人々の心を掴みました。世界中の視聴者の数。

『サウンド・オブ・ミュージック』のキャスト

『サウンド・オブ・ミュージック』のキャストの子供たち

ケイトリン・バーク

キャストには、マザー・アベス役のケイトリン・バークが出演しています(全国ツアー: サウンド・オブ・ミュージック、地域: ペーパー・ミル・プレイハウス、マッカーター・シアター・センター、ノース・ショア・ミュージック・シアター、メドウ・ブルック・シアター、ニューヨーク・シティ・センター)

マシュー・ブライアン・フェルド

マシュー・ブライアン・フェルドマックス・デトワイラー役 (エンゲマン: ダーティ・ロットン・悪党、全国ツアー: ヴォカロシティ、地域: DCPA、ポートランド・センター・ステージ、ウェスト・バージニア・パブリック・シアター、ダービー・ディナー・プレイハウス、テレビ/映画: 「マニフェスト」、「パワー」、「ファッショニスタ」) );

エンジェル・レダ

エンジェル・レダとマシュー・ブライアン・フェルド

エルザ・シュレイダー役のエンジェル・レダ (ブロードウェイ: シェール・ショー、ウォー・ペイント、シカゴ; 全国ツアー: シカゴ、スウィート・チャリティー; 地域: オリエンタル・シアター/、グッドマン・シアター、グッドスピード、パサデナ・プレイハウス; TV/映画: 「ゴースト」、「アンドゥーイング」、「サミ」、「ロマンチックじゃないですか」、「ステップフォードの妻たち」）

ティム・ローガン

フォン・トラップ大尉役のティム・ローガン（エンゲマン：徹底して現代的なミリー、全国ツアー：キャメロット、ディズニーの美女と野獣、地域ツアー：アライアンス・シアター、ザ・ミュニー、アリーナ・ステージ、ケープ・プレイハウス、テレビ/映画：「フィジカル」、「ブルー・ブラッズ」）、「The Other Two」、「The Flight Attendant」）

カイリーン・ザイドル

ティム・ローガン、ケイリーン・ザイドル

マリア・ライナー役のケイリーン・ザイドル（オフ・ブロードウェイ：ハーモニー：ニュー・ミュージカル、屋根の上のバイオリン弾き、全国ツアー：ガイズ・アンド・ドールズ、地域：ウエストチェスター・ブロードウェイ・シアター、ペーパー・ミル・プレイハウス、ミラクル・シアターのアクターズ・プレイハウス、ハートランド・オペラ・シアター）。

タイラー・ヘクティス

『サウンドオブミュージック』は、ドリューハンフリー (エンゲマンシアター: ダーティーロットン悪党、オクラホマ、メリーポピンズ、コーラスライン、雨に唄えば、徹底的にモダンなミリー、ガイズアンドドールズ、42 番街、ジプシー) が監督および振り付けを担当しています。

マンディ・モディックとドリュー・ハンフリー

振付はマンディ・モディック（エンゲマン・シアター：ダーティー・ロットン・スカンドレルズ、全国ツアー：42ndストリート、地域公演：マリオット・シアター、ドルリー・レーン・シアター、シカゴ・シェイクスピア、パラマウント・シアター、ザ・ウィック、ミル・マウンテン・シアター）。

音楽監督のトム・ヴェンダフレッドがベン・カイリー、ジョー・ボードマン、ジル・ボードマン、ジョエル・レヴィ、ボブ・ダルピアズ、ラッセル・ブラウン、ジム・ワデルを含むバンドに参加

トム・ヴェンダフレッド (音楽監督)

タイラー・ヘクトとローラ・パーク

ハリソン・ドレイク

デーン・アゴスティーニス

ケイラ・ケネディ

リアムポーランド

ジーナ・ナオミ・バエズ

クリストファー・モリッシー

フィン・ブラウン

クレア・デイリー

ミカエラ・マイオ

オリバー・シレリ

エヴリン・エンゲルマン

セイディ・マザーズ

キャシディ・ギル

ペイジ・マザーズ

レイラトーナメント

クイン・オリバー・レッシング

クイン・オリバー・レッシング、ペイジ・マザーズ、リアム・ポラーニ、フィン・ブラウン、キャシディ・ギル、ケイラ・ケネディ、ローラ・パーク、レイラ・ターニエ、エヴリン・エンゲルマン、セイディ・マザーズ、ミカエラ・マイオ、クレア・デイリー、オリバー・シレッリ

ローラ・パーク

クリストファー・イソラノ

マックス・デサンティス

ジョン・オールレッド

ティファニー・フリッキア

ニコール・ワイツマン

ローレン・ゴベス

アマンダ・ハンター・フィンチ

ケイリーン・ザイドルとエブリン・エンゲルマン、セイディー・マザーズ、レイラ・ターニエ、オリバー・シレッリ、ペイジ・マザーズ、クイン・オリバー・レッシング、ローラ・パーク、ケイリーン・ザイドル

フィン・ブラウン、リアム・ポラーニ、ミカエラ・マイオ、クレア・デイリー、ケイラ・ケネディ、キャシディ・ギル、ローラ・パーク、ケイリーン・ザイドル、ティム・ローガン

マンディ・モディック (振付家/アソシエイト・ディレクター)、ティム・ローガン、カイリーン・ザイドル、ドリュー・ハンフリー (監督)、トム・ヴェンダフレッド (音楽監督)

『サウンドオブミュージック』のキャストとクリエイティブチーム

モンティ・パイソンのスパマロット、ストラットフォード・フェスティバル 2023 で陽気にその聖杯を見つける

国立イディッシュ劇場フォークスビーン夏の夜会バリー・マニロウ、ジュリー・ベンコ、アダム・B・シャピロ、マイケル・ゼゲンほか出演

ブライアントパークでゆるりと騒ぐシェイクスピア

ケン・ファリンのブロードウェイ: アナリー・アシュフォードとジョシュ・グローバンのスウィーニー・トッド

私の見解：チャールズ・ストラウスは54歳で95歳の誕生日を祝う

ストラットフォード・フェスティバルのリア王2023、制御された雨柱の中で奮闘

タイムズスクエア市長がメキシコのホットスポットテメラリオを訪問

グレイ・ハウスには複数の意味で幽霊がつきまとう

モンティ・パイソンのスパマロット・リア

ニュース

トロントのシアター・パッセ・ムライユで「ナルキッソスの怒り」が激化