レビュー：エマーソン四重奏団が素晴らしい別れを告げる

日曜日にシンフォニー・センターでエマニュエル・アックスと共演したエマーソン弦楽四重奏団の演奏を観に行ったのは、ほろ苦い感情だった。 エメルソンズは1976年から一緒にプレーしており、2022－23シーズンが最後となる。

30 年以上前、私が初めて室内楽に夢中になったとき、私はワシントン DC に住んでいました。そこでは、エマーソン四重奏団が自然史博物館で毎年 4 回の無料コンサートを開催していました。 そのおかげで私は他の誰よりも彼らを見ることができました。 彼らのパフォーマンスはいつも素晴らしいものを生み出し、私に素晴らしい音楽をたくさん紹介してくれました。

モーツァルト、ハイドン、シューベルト、メンデルスゾーン、バルトーク、ショスタコーヴィチ、その他多くの作品の録音は素晴らしいものです。 ドーバー四重奏団が最近リリースするまでは、エマーソン四重奏団によるベートーヴェン四重奏曲の録音が最高でした。

エマーソン・カルテットを特別なものにしたものはいくつかあります。 まず第一に彼らの長寿でした。 46年間の実績の中で人事異動は1回のみ。 2013年に創設メンバーのデヴィッド・フィンケルに代わってチェリストのポール・ワトキンスが就任した。ヴァイオリニストのユージン・ドラッカーとフィリップ・セッツァー、ヴィオラ奏者のローレンス・ダットンもこれまで参加してきた。 弦楽奏者としての自分たちについての深い知識が、彼らのサウンドに膨大な量のまとまりとゲルを与えています。

彼らを特別にしたもう 1 つの点は、ヴァイオリニストのセッツァーとドラッカーが作品ごとに席を交代することです。 通常、弦楽四重奏曲では第 1 ヴァイオリンが主な役割を果たし、第 2 ヴァイオリンはヴィオラやチェロとともに補助的な役割を果たします。 席を変えることで、ヴァイオリニストは全体的なサウンドに対する自分たちの貢献をもう少し見ることができます。 彼らは、他の人が匹敵することのできないレベルの理解を持って自分の役割に取り組みます。

日曜日のコンサートでは、現代アフリカ系アメリカ人の作曲家ジョージ・ウォーカーによるオープニング作品「リリック・フォー・ストリングス」を皮切りに、エマーソン・カルテットがその強みをすべて披露することができた。 この瞑想的な作品は、彼らの激しいアンサンブルの相互作用を表現するのに最適な手段であり、豊かな聴覚構造の中で楽器が上昇したり下降したりするときに、うねる音をシームレスに見せることができました。 第一ヴァイオリンにフィル・セッツァーを迎え、その結果は美しく内省的なものとなった。 唯一の課題は、サウンドがあまりうまく伝わっていないように見えることです。 もう少し大きな音で演奏できたかもしれません。

続いてはドミトリ・ショスタコーヴィチの四重奏曲第2番。 変ニ長調の12番。 エマーソン四重奏団は、ソビエト連邦を故郷としたこの 20 世紀の作曲家による 15 の四重奏曲に特化しています。 この作品は変ニ長調の調ですが、12 音のラインに沿って構成されており、それはチェリストのワトキンスが演奏した冒頭の 12 音のリフからも明らかでした。

第 1 楽章は、冒頭の作品で確立された静かな雰囲気を継続しており、最初の 1 分間は 4 つの楽器のうち 3 つだけが演奏されます。 第二ヴァイオリン奏者のセッツァーもすぐにピチカートを数回弾いて参加した。 動きが進むにつれて、各選手が輝ける瞬間がたくさんありました。

第 2 楽章は、4 つの短い音符とその後に続く長い音符で構成される興味深い 5 音符のモチーフで物事をスピードアップします。 モチーフが楽器の間を通過する際に、彼らは優れた精度を示しました。 彼らの結束力は、チェロがミュート弦の他の楽器をバックにメロディーを演奏する楽章の遅いセクションで顕著でした。 唯一の欠点は、サウンドがあまりうまく伝わっていないように見えたことでした。

休憩の後、ピアニストのエマニュアル・アックスがアントニン・ドヴォルザークの素晴らしいピアノ五重奏曲第 1 番に加わりました。 Aメジャーの2。 もちろん、エマーソン・カルテットとアックスは何度も共演しており、セッツァーはピアノを弾くのは彼らの知らない人だと冗談を言った。

ドヴォルザークの五重奏曲は素晴らしいですが、彼らは2018年に同じ曲をエフゲニー・キーシンと共演しました。もっと違うものが良かったでしょう。 5年前と同様、セッツァーは第一ヴァイオリンを担当した。

日曜日の演奏で特徴的だったのは、弦楽奏者が一斉に鳴らしていても、個別に鳴っていても、ピアノと弦楽四重奏が聴覚的に完璧に融合していたことだ。 ドヴォルザークが得意としたドゥムカ形式である第 2 楽章の途中で、「これ以上のブレンドは望めない」と思った瞬間がありました。 その頃には、演奏の初期よりも音がずっと良くなっているように見えました。

この五重奏曲でドヴォルザークは、アンサンブルがあらゆる感​​情を表現する機会を数多く提供しました。 ドゥムカ自体は、ゆっくりとした内省と素早いカンターを交互に繰り返します。 第３楽章スケルツォははしゃぎ回るような曲です。 演奏の正確さは少し劣るように見えましたが、それでも十分に機能していました。

盛大な拍手の後、アンコールとして、ヨハネス・ブラームスのピアノ五重奏曲作品 1 からゆっくりとした第 2 楽章を演奏しました。 34. (ドヴォルザークではなく、作品全体を聞いていればよかったでしょう。) 再び、セッツァーとドラッカーは席を交代しました。 この素晴らしいアンサンブルとの素晴らしい別れとなりました。 エマーソン弦楽四重奏団が恋しくなるよ。

今シーズン、シンフォニー・センターで室内楽を聴く最後の機会は、6月20日火曜日で、リンカーン・トリオとその仲間たちが、ロフラーの狂詩曲、ブラームスの歌曲、そしてシューベルトの素晴らしいピアノ三重奏曲第2番を無料で演奏します。 変ロ長調の第1番。 午後6時30分。 無料チケットはここから入手できます。

生涯音楽を愛してきたルイ・ハリスは、パンクやオルタナティブ・ロックの初期の頃から幅広く著作を書いてきました。 最近ではクラシック音楽、特に室内アンサンブルに注力している。 彼はコンサート、フェスティバル、録音をレビューし、作曲家や演奏家にインタビューしました。 彼はシカゴの豊かで堅牢な現代美術音楽シーンに特別な注意を払ってきました。 彼は時々詩を書き、彼の功績として出版された小説『ワシントン DC の鍵におけるバジル 2 世の主題による 32 の変奏曲』を出版しています。 彼は現在、世界でではないにしても、国内で最も偉大な都市であるシカゴの北側に住んでいます。