「ピクチャーズ・フロム・ホーム」がブロードウェイで注目を失う

ヘレン・ショー著

ネイサン レーンとダニー バースタインはブロードウェイのベテランであり、ステージに登場するたびに愛されるタンマーとして迎えられる、完璧なショーマンです。 同じ辛辣なボンホーミーの御用達、ボードヴィリアン時代に戻ったこの二人は、ほとんど兄弟に近いかもしれない――レーンは67歳、バースタインは58歳――だが、スタジオ54の『ピクチャー・フロム・ホーム』では、彼らは父と息子を演じている。 何をするか？ プロダクションは、ヘアスタイリングで年齢差を偽ることを決定した。レーンには白いスウッシュを、バースタインには光沢のあるダークなエモヘアを施した。 心がさまようときはいつでも、この奇妙に反射するヘアピースに光が当たるのを眺めていました。 バースタインの頭が時々青銅色の紫色に変わるこの輝きは、かつらだけの問題ではありません。 また、劇作家のシャー・ホワイトが写真家ラリー・サルタンの本を舞台化するという、より深刻な問題も浮き彫りになっているが、この試みは、その根幹にある色調の不一致の一例である。

少なくとも、そのアイデアは良いものでした。 ホワイトは、LACMAで彼の作品の回顧展を見た後、1992年のスルタンの「Pictures from Home」を劇化することを思いついた。 スルタンの画期的な写真回想録には、ロサンゼルスの自宅で撮った両親のほぼ10年分の肖像画が含まれている。 Super-8 ホームムービーの静止画。 スルタンとその人々による瞑想的な解説では、伝記の詳細や、時には準ドキュメンタリーのプロジェクトに対する父親の焦りが明らかになっている。 2009年に亡くなったスルタンは、演劇的な思考を持った写真家だった。 「ロサンゼルス、夕方」と題された写真で、彼はピンク色の花の咲く低木と裸木で構成される鮮やかなプロセニアムのようなフレームの背後にある、輝く黄色の窓に立つ父親を捉えています。 スルタンは別の文章で、映画会社がテレビコマーシャルで家族の家を使用した50年代半ばのことを思い出し、「私道に押し寄せた近所の人たちは皆、私たちの家が映画になるのを見るためにそこにいるのだと思った」星。" 『Pictures』全体を通じて、彼は両親の家を、あたかも2人の有名人だけが利用できるハリウッドのサウンドステージであるかのように扱っている。

ホワイトは、両親であるアーヴ（レーン）とジーン（ゾーイ・ワナメイカー、十分に活用されていない）に常に邪魔されながら、ラリー役のバースタインが観客に直接話すことで、この回想録を思い出劇に変える。 ラリーが注射を打とうとしている間、両親は口論の交渉をするが、ジーンが不動産業者として成功し、アーヴがサラリーマン生活から引退したことでバランスが崩れていたのかもしれない。 年長のスルタンたちも、息子が自分たちのプライバシーを侵害することについてどう思っているかを語っており、息子のイメージへの執着に対する彼らの批判の多くは鋭いものだ。 「成功のイメージ、ラリー、人生で手に入れたあらゆるクソみたいなものを買ってくれたわけじゃないよ」とアーヴは言う。 「実際に成功しました。」 しかし、スルタンの写真と言葉の複雑さは、ホワイトと俳優たちの観客への取り入りによって、甘ったるい定型的なファミリーコメディに格下げされることがあまりにも多かった。 たとえば、ラリーが両親の神話化に関与するために写真をどのように使用しているかを説明しようとすると、アーヴは斜体で信じられないという言葉で彼の発言に反応します。 「仕事についての秘密を教えてあげましょう」とアーヴさんは成長した息子に言うが、シックの元営業担当副社長は芸術の追求に根本的に真剣に取り組んでいるとは思えない。 「何かをすることで誰もあなたを解雇できないなら、それは仕事ではありません。」 もちろん、レーンの滑稽な怒りは 1 インチ単位で調整されており、聴衆は笑います。 こちらはレーンです。 そうしないことは不可能でしょう。 しかし、私たちは男性の間に摩擦があり、世代間の根本的な断絶があると信じるべきであり、ここではそれらは二重の行為です。

この劇は和解に向けて執拗に突き進んでおり、ホワイト監督はクライマックスで両親に「永遠に生きてほしい」とラリーが泣きながら告白する場面を置いている。 この本はもっと曖昧です。 このプロジェクトは「社会学よりも愛と関係がある」というスルタンの先を越した発言は、依然として人類学的にある種の乖離を認めている。 そして、感傷と愚かさはブロードウェイでの地位を確立していますが、スルタンの絵の力に屈します。 監督のバートレット・シャーは、この本の画像を巨大な空白の壁に投影しており（マイケル・イヤーガンがシンプルなインテリアをデザインし、ベン・パーシーが投影を担当した）、これらの巨大な写真が演出を構成するとともに、作品を圧倒する。 彼らの存在は、私たちにあまりにも多くの主体性を与えてくれます。ラリーが母親の写真の中で、夫のことを心配しているように私たちに言うところ、息子に対する苛立ちを感じる人もいるかもしれません。

原本を見せるのも危険です。 レーンの広いハムスターは、写真の中のアーヴの圧倒的な存在感とは似ても似つかないし、懇願するような愛らしさに満ちたバースタイン版のラリーは、カメラのレンズに捉えられた（本物の）両親の顔に見られる憤りを引き起こすことは決してなかったはずだ。 さらに、時々上演されるスルタンの肖像画が、作品とは異なる方法で絶妙に構成されているという事実もあります。 彼の作品は、ジャカランダの光、ゴルフコースの緑のカーペット、そして両親が磨いたチークのように濃い日焼け色など、焼き付けられた南カリフォルニアのパレットで輝きます。 ジェニファー・ティプトンが照らすイヤーガンの大きな誰もいないリビングルームは、対照的に冷たく見える。 しかし、この番組にはがっかりしましたが、それでも見ないようにとは言いません。 それは私にスルタンの作品を紹介し、かつてホワイトがそうであったように、私を横に打ちのめしました。 写真家のアーカイブの痛切さと、スルタンが取り組む表現上の疑問は、誤った扱いを受けても生き残っています。 写真がそこにあり、壁に輝いている限り、誰もあなたがそれらを見るのを止めることはできません。

本物の表現といえば、アトランティック ステージ 2 の新しいミュージカル「コーネリア ストリート」は、プラスチックのバゲットと同じくらい本物のニューヨークのスライスです。 イギリスの劇作家サイモン・スティーブンスは、この作品を書くにあたって、ニューヨーカーの生活について、あるいは人々の話し方、交流の仕方、お金の稼ぎ方などについて、ほとんど研究をしていないように見えます。 スティーブンスとの3度目のコラボレーションであるマーク・アイツェルによるドスンとした音楽と歌詞が流れるこの奇妙に失敗したショーには、建築売却で生き残れないかもしれないウェストビレッジのカフェで働くジェイコブという名前の料理人（ノーバート・レオ・バッツ）が登場する。 ジェイコブの10代の娘パティ（レナ・ペペ）は、レストランの上の貸家にジェイコブと一緒に住んでいるが、テーブルには彼の薄っぺらな友人や常連たちが群がっている。サラ（メアリー・ベス・ペイル）は、かつてダンスをしていた自由奔放な年上の女性だ。スタジオ54にて。 ウィリアム（ジョージ・アブド）、精神異常者の脅威（うーん、懐かしいですね）のタクシー運転手。 コンピューターを扱う男（ベン・ローゼンフィールド）。 そして、ジェイコブの別居中の継娘であるミスティ（ジゼル・ヒメネス）は、ジェイコブの根性を憎んで入ってきたが、すぐに彼を嫌うことをやめ、引っ越してきて、コンピューターオタクに恋をし、そして…。 。 。 私がショーを見た日の休憩時間に、女性が立ち上がってこう言いました。「私たちがここで従うべき物語はあるのですか？」

人間の行動に対する奇妙な無視にもかかわらず、私は「コーネリア・ストリート」に疑惑の利益を与えようとしました。 アトランティック・シアター・カンパニーの芸術監督ニール・ペペが監督を務めた。 ブロードウェイの退役軍人であるバッツは、身も心もこの役に全力で取り組み、ヒメネスは怒った天使の声を持っています。 しかし、ほぼすべての行はナンセンスです。 第 2 幕の初め、ジェイコブは、レストランのレベルを上げようと、より真剣に料理に取り組み始め、誇らしげにパティに「ワカモレを自分で作り始めた」と話します。 そうしない人はいないでしょうか？ 食べ物が大好きなシェフはフォークを買ったばかりですか? この時点で、礼儀正しさに対する私の細い紐は切れて、私はダークサイドに浮き上がった――「コーネリア・ストリート」が悪化すればするほど、そのばかばかしさに喜びを覚えるようになった。

したがって、「Dance」という曲に到達するまでに、私は我を忘れていました。 ウィリアムは自分を証明しようとしているジェイコブを嘲笑し、サラは「人々に自分を証明したいのですか？私をダンスに連れて行ったほうがいいです。」と言いました。 それは確かに、おかしなことではありませんが、それが私たちをこの曲に引き込み、カフェにいた全員が次の歌詞に飛び跳ねます：「ついに忘れたように踊ってください / 悪い行いをしている聖人のように踊ってください / 太ももを投げつけてください。 」 俳優たちが（もっと良くなるに値する）太ももを振り回しながら、さまざまな踊り方について歌います。 「ボールを掴まれたかのように踊ってください」と顧客は提案します。 「今にも吹かれそうなパイプのように踊ってください」とウェイターが勧める。 この歌詞についてどう思うかはわかりませんが、私は「Cornelia Street」を見て以来、パイプのように踊るというアイデアに夢中になっています。 それはどのように機能するでしょうか? おそらくあなたはじっと立ったまま、配管工が現れるのを待っているかもしれません。 一生をかけてやっとできるダンス。 ♦