ナショナル ポートレート ギャラリーの親族関係は、私たちの最も密接な関係を反映したものです。

「家族は永遠です。良いときも悪いときも、その中間にもあります。」 これらの言葉は、ナショナル・ポートレート・ギャラリーでアーティスト、ルース・レオネラ・ブエンテロの作品と並んで表示されます。 彼女のダイナミックなポートレートは、ギャラリーの「Portraiture Now」シリーズの最新作である「Kinship」展の一部です。

8 人の現代アーティストをフィーチャーした『Kinship』は、さまざまなメディアを通じて人間関係の複雑さを描き、親密な相互作用についてのさまざまな視点を強調しています。 カラフルな壁紙から単色のアート作品、ドア枠に至るまで、作品の配置と部屋間のコントラストは、異なる世代、文化、家族を結びつける際のストーリーテリングと記憶の役割を強調します。 生者も死者も含めて、時間はすべての作品を繋ぐ糸である。

ブエンテッロの作品はピンク色に満ちた部屋に展示されており、彼女の鮮やかな作品は花柄の壁紙とは対照的です。 彼女の絵画には、「Under the Mexican Colchas」（2012 年）の端を飾るエメラルドのリボンなど、テラ、つまり布地が含まれた 3D 要素が含まれています。 このマルチメディア アートは、視聴者を家庭的な暖かい部屋に引き込み、家族が一緒に座ったり抱き合ったりして、沈黙の瞬間を通して親族関係を探求します。

キンシップ プロジェクトは 2018 年に始まり、パンデミック中に続いた別離と喪失は、暗闇の中で希望を見つけるという新しい角度を展覧会に提供しました。 芸術形式としての肖像画は、家族の弱さとプライベートな瞬間だけでなく、私たちを結びつけるコミュニティも示します。

展示会場に入ると、すぐ左手にあるニデカ・アクニリ・クロスビーの生き生きとした作品が展示されている部屋が目に留まりました。 ポートレートの 1 つである「Nkem」（2012 年）には、結婚式で着用した「上院議員のスーツ」を着たパートナーが描かれています。 イボ島とナイジェールデルタの伝統的な衣服と、ヨーロッパのフォーマルウェアに使用される生地を組み合わせたものです。 彼の体には、アメリカのポップカルチャーの影響と、カップルのナイジェリア文化を対比させた数多くのイメージがコラージュされている。 別の肖像画には、アフリカ系の人々に認められた芸術の権威であるテルマ・ゴールデンの一人と並んで、クロスビーと彼女の兄弟が描かれています。 彼女の言葉によれば、これらの肖像画は「私たちが親戚になるさまざまな方法に触れている」という。

展示の次の部屋では、ラトーヤ・ルビー・フレイジャーの「フリントは三幕の家族」（2016-21）を構成する一連の白黒写真を特集し、クロスビーのカラフルな作品を劇的に対比させた。 フレイジャーは、ミシガン州フリントのクリエイティブなシア・コブとその家族（彼女が「同志」とみなしている）がフリント水危機を乗り越える姿を描き、ペンシルベニア州ブラドックでの有毒汚染に関するフレイジャー自身の経験を反映している。 小さなフレームには、ボトル入りの水で口をすすぐコブさんの息子の写真と町の衛星写真が収められている。 その隣には、視聴者を直接見つめるコブの家族のより大きな演出された肖像画があります。 彼らの人間性は、肖像画の生々しい痛みを通して輝き、政府の責任を求めて戦う彼らの共同戦線を強調しています。 これらの類似点は展示を通して続き、1年後、小さな流れの水を手に持って水を飲むことができる人々と、リビングルームに立つコブで終わりました。 モノクロの色合いが危機からの厳粛な距離感を生み出している一方で、このアーカイブは最終的に当局者らの起訴におけるコブ家の勝利を思い出させる役割を果たしている。

展示の右側に進むと、肖像画は異なるトーンを帯びます。 アンナ・ツォフララキスの「先住民女性の肖像 [削除]」(2021) は、行方不明になっている多数の先住民女性のうちの 1 人を表す、ビーズで縁取られた行方不明者のポスターを表現しています。 ツフララキスの親族関係と、より大きな先住民コミュニティへの愛情が彼女の作品の主な要素となっていますが、彼女のプロジェクトはこのテーマだけに焦点を当てているわけではありません。 むしろ、ナバホ族の一員として、彼女は失われた先住民女性たちの不完全な物語を増幅させ、これらの見過ごされてきた悲劇がコミュニティにどのような影響を与えているかを明らかにし、別の種類の親族関係、つまり苦しんでいる人々との親族関係を提示することを目指しています。

次の部屋では、セドリック・ハッカビーと同じ家の出身の人々との親族関係が描かれています。 親族関係はしばしば物理的な存在として強く表れますが、ハッカビーの作品はそれが精神的なレベルにどのように拡張できるかを示しています。 『コネクション』（2020）は二次元空間を超えて生者と死者のつながりを描いた作品。 壁の油絵には、頭蓋骨を顔に見立てた抽象的な人物が描かれており、その前景には木製の台の上の机椅子の上に座っている新聞紙の張り子で作られた子供のような彫刻が描かれています。 子供は前かがみになって、本の形をした段ボールを持っています。 この作品は、時間と距離の制限を巧みに曲げ、人生を超えて広がる親族関係を示しています。時間の結果として隠されていますが、それでも強く結びついています。

ジェス・T・デューガンの作品は、彼女の家族の世代を超えて流れる時間を調査しています。 彼女の写真には、家族間の大切な瞬間が捉えられています。 壁全体に目の高さで広がり、鑑賞者に親密な主題を突きつけます。 多くのポートレートは相互に反映しており、ある写真にはデューガンが子供を抱きしめている写真があり、別の写真にはパートナーのヴァネッサが屋外のシャワーで子供を抱いている写真が写っている。 反対側の壁にある別のデュガンには、ベッドで妻を抱きしめるデューガンと母親の膝の上に頭を置くデュガンの姿が描かれている。 デュガンの作品は、文化空間における同性愛者の家族表現の欠如についてより明確に表明している一方で、これらの写真によって表現された家族の脆弱性の強さは、8 人のアーティスト全員が共感するテーマです。

6 つの部屋を繋ぐ廊下には、トーマス ホルトンの刺激的な写真が展示されています。 ホルトンは、中国の血統とアメリカでの育ちという、自分のアイデンティティの相反する側面の間に常に断絶を感じていた。 2003 年、彼はニューヨークに住む中国人家族、ラム一家に会い、ホルトンを家に受け入れ、彼の文化の両面を結びつける可能性を実証しました。 その帰属意識が、ホルトンの親族関係の定義の基礎となりました。 彼は写真を通して、テーブルを囲む家族の食事、マンハッタンのアパートでの退屈な瞬間、パスポートを持ったラムの子供たちなど、両方の世界の間の親密な瞬間を表現しています。 すっかり成長して新しい大学の寮に座っている子供の一人を見て、年月が経つにつれて家族がどれほど変化したかを実感しました。 しかし、家族や文化への帰属意識は常に変わりません。 それは決して消えることはなく、ホルトンの親戚となった。

『親族関係』には、タイトルのテーマの 8 つの定義が含まれていますが、1 つの通し線でそれらすべてがつながっています。恐怖が忍び寄るとき、悲しみが波のように私たちに襲いかかるとき、または怒りが戦い、轟音を立てるとき、親族関係は私たちが人生をどのように受け止めるかのバックボーンです。