2023 年のトニー賞ノミネートのハイライト

マイケル・ポールソン

パンデミックによる閉鎖からのブロードウェイの回復が加速する中、トニーのノミネート者たちは、目もくらむようなスペクタクルから風変わりな冒険料理まで、さまざまなショーで待望の注目を集めた。

「サム・ライク・イット・ホット」は、ギャング集団の惨殺現場を目撃し、暴徒から逃げるために女装する2人のミュージシャンを描いた古典的なビリー・ワイルダー映画を基にしたミュージカルで、最多の13ノミネートを獲得した。しかし、最優秀作品を巡る競争では熾烈な競争にさらされている。新作ミュージカル — チケット購入者は候補者のどれも大ヒットさせておらず、トニーの投票プールを構成する業界関係者の間でもコンセンサスはないようだ。

他の 3 つのミュージカルは、それぞれ 9 部門でノミネートされました。「& Juliet」は、ポップソングと、シェイクスピアの運命を分けた恋人たちの別の物語を組み合わせた作品です。 「ニューヨーク、ニューヨーク」は、戦後の都市で成功と愛を求める 2 人の若いミュージシャンを描いたダンス主導のショーです。 そして、トウモロコシ危機に直面している田舎のコミュニティを描いたダジャレ満載のカントリーコメディ「Shucked」。 人生を変えるような遺伝的疾患を持つ高校生と犯罪的な機能不全家族を描いた「キンバリー・アキンボ」は、8部門でノミネートされ、高い評価を得た。

トニーのノミネートには、太字の名前もたくさん掲載されています。 ポップ ミュージック、映画、テレビの世界から注目を集めたスターの中には、サラ バレリス、ジェシカ チャステイン、ジョディ カマー、ジョシュ グローバン、ショーン ヘイズ、サミュエル L. ジャクソン、ウェンデル ピアース、ベン プラットなどがいます。 もう1つは、ブロードウェイで最も賞賛されるスターの1人であるオードラ・マクドナルドに贈られました。オードラ・マクドナルドは、これまでに9回ノミネートされ、6回の受賞を果たし、史上最も競争率の高いトニー賞を受賞しています。

今年のトニー賞は、コロナウイルスのパンデミックにより劇場が約1年半閉鎖されて以来、初の長編シーズンの終わりに開催される。 観光客が依然パンデミック前の水準を下回っており、多くの労働者がミッドタウンのオフィスに戻っていないこと、そしてインフレにより生産コストが大幅に上昇していることを考えると、今シーズンは驚くほど堅調で、幅広い商品が提供されている。

「エンターテイメントは食べ物のようなものです。オーガニックの小皿料理が食べたくなるときもあれば、ハンバーガーやフライドポテトが食べたくなるときもあります。ニューヨークの一番いいところは、種類が豊富なことです」とトニーのヴィクトリア・クラークは語った。 「キンバリー・アキンボ」のスターにノミネート。

ブロードウェイ・リーグが火曜日に発表した数字によると、今シーズンのブロードウェイ公演は4月30日時点で14億8000万ドルの興行収入を記録した。 これは昨シーズンの同時点の興収7億5,100万ドルのほぼ2倍だが、パンデミック前の最後のシーズンだった2019年の同時点の17億2,000万ドルよりは低い。

他の重要な指標も改善している。今シーズンのブロードウェイの座席は1,150万席埋まっており、昨シーズンの同時点の600万席と比較して、それでも2019年のこの時点で埋まっていた1,380万席よりは少ない。

トニー賞のノミネートは、対象となる38の公演をすべて鑑賞し、どの公演にも金銭的利害を持たない演劇業界の専門家40名からなる委員会によって選ばれたもので、現在も上映中の公演にとって特に重要であり、信任投票を利用しようとしている。潜在的なチケット購入者を魅了します。

「お熱いのがお好き」の監督兼振付師であるケイシー・ニコロー氏は、「ショーを長続きさせ、より多くの人々により多くの雇用を創出するにはどうすればよいかがすべてだ」と語った。 「もっとチケットが売れて、ショーがさらに成功することを願っています。」

トニー賞のノミネートは、アーティストの雇用の見通しや報酬を増やすことにもなる。 そしてもちろん、それらは卓越性への賛辞でもあります。 ノミネート作品の一つに戯曲「ファット・ハム」が含まれていたジェームズ・アイジェームス氏は、「自分の作ったものの美しさを同僚や同僚が見ることには意味がある」と語った。

ブロードウェイは商業プロデューサーが多数を占める複雑な場所だが、非営利団体が運営する 6 つの劇場もあり、今シーズンの作品には、よくあることだが、挑戦的な主題に取り組む実験的な演劇から、主に娯楽を目的とした主流の演劇まで、あらゆるものが取り上げられた。

最優秀新作戯曲のノミネート5作品のうち、3作品がすでにピューリッツァー賞をドラマ部門で受賞している。 「Cost of Living」、マルティナ・マジョクによる介護と障害の探求。 そして、ノースカロライナ州でバーベキューレストランを経営する家族の裏庭を舞台にした「ハムレット」をアイジェームズがリフした「ファット・ハム」。

トニー賞にノミネートされた他の 2 つの劇は、それぞれ独自の意味で重要です。「レオポルトシュタット」は、第二次世界大戦前、戦中、戦後のヨーロッパのユダヤ人家族を描いたトム・ストッパードの自伝にインスピレーションを得たドラマで、「エイント・ノー・モー」はジョーダン E です。 . 米国が黒人住民にアフリカ行きの片道切符を提供するという空想を描いたクーパーの風変わりなコメディ。

ショーが視聴者を見つけるのに苦労し、早期に終了したことを考えると、「Ain't No Mo'」のノミネートは特に衝撃的でした。 脚本家と俳優の両方にノミネートされたクーパーは、「とてもうれしくて言葉が見つからない」と語った。 「かなりの乱気流がありましたが、飛行機は着陸できました。」

ストッパードはすでにブロードウェイ史上最も受賞歴のある劇作家であり、過去4作品（『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』、『トラベスティーズ』、『ザ・リアル・シング』、『ユートピアの海岸』）でトニー賞を受賞している。 彼は現在85歳で、『レオポルトシュタット』はブロードウェイでの19作目となる。 ストッパード氏は、ノミネートを誇りに思うが、反ユダヤ主義への懸念が高まるこの時期にこの劇がタイムリーに思えたのは残念だと語った。

「誰も社会が分断されることを望んでいない」と彼はインタビューで語った、「そして『レオポルトシュタット』は人間が分断され、互いに対立しているという感覚に逆らうものだと私は思いたい」

今シーズン、トニー賞の対象となる38本の演劇とミュージカルのうち、27本が少なくとも1つのノミネートを獲得し、残り11本はノミネートされなかった。 ノミネート者から無視されたミュージカルの中には、史上最も成功したミュージカル劇作曲家の一人、アンドリュー・ロイド・ウェバーによる酷評された新作ミュージカル『バッド・シンデレラ』や、映画『1776』を進歩的に再考した、論争についての作品があった。 「独立宣言」は、女性、ノンバイナリー、トランスジェンダーの出演者をキャストとして復活させました。

ノミネートを獲得できなかったミュージカルの 1 つである「ダンシン」のリバイバル公演は、すぐに閉幕計画を宣言した。トニー賞ノミネート発表から 9 時間余り後、このレビューのプロデューサーは、最後の公演は 5 月 14 日になると発表した。

締め切られた7つの劇の中には、ネイティブアメリカンの女性劇作家ラリッサ・ファストホースによるブロードウェイ初の作品とされる「感謝祭劇」が含まれていた。

このシーズンでは、多種多様なストーリーを検証する番組が特集され、ノミネートはそれを反映しています。

国内で性同一性の問題がますます政治化する中、ジェンダー不適合の２人の俳優がノミネートを獲得した。１人は「お熱いのがお好き」のＪ・ハリソン・ギー、そして「シャックド」の助演男優アレックス・ニューウェルだ。 」

ブロードウェイ初のアジア系アメリカ人女性作曲家ヘレン・パークがミュージカル「KPOP」の最優秀作曲家部門にノミネートされた。 「私たちがそれぞれの文化や物語に対してより本物になればなるほど、ブロードウェイのサウンドスケープとブロードウェイの風景はより豊かになるでしょう。」と彼女は語った。

黒人作家の戯曲5本が最優秀作品賞または最優秀作品リバイバル部門にノミネートされており、演劇の主演男優賞にノミネートされた5人のうち4人が黒人である。

ピアースは、伝統的に白人だったローマン一家がアフリカ系アメリカ人となった『セールスマンの死』のリバイバル作品でウィリー・ローマン役を演じ、自分もその候補者に含まれていることを知って「泣き崩れた」と語った。 「これがどれほど大きな感動をもたらすものになるか、私は知りませんでした。それは長年にわたる努力の集大成であり、この役を演じるという挑戦にどれだけの努力と苦労が費やされたかを反映するものでした。」

このシーズンはミュージカルのリバイバルが好調なシーズンであり、ノミネート作品にはスティーヴン・ソンドハイムが音楽を担当した 2 つの作品「イントゥ・ザ・ウッズ」と「スウィーニー・トッド」のほか、黄金時代のクラシック「キャメロット」と「パレード」が含まれています。 20世紀初頭、ジョージア州で起きたユダヤ人男性のリンチ事件についての番組。

「スウィーニー・トッド」で主人公を演じるグローバンは、「観客がこの映画を気に入ってくれてとてもうれしい。ソンドハイムも今朝喜んでくれることを願っている」と語った。

ノミネート作品のリバイバル作品も魅力的な作品だ。エイミー・ヘルツォークが脚色し、チャステインが性差別的な結婚生活に囚われたノルウェー人の債務者役で主演した、イプセンの「人形の家」の催眠術のようなミニマリズム版である。 スーザン・ロリ・パークス監督の「トップドッグ/アンダードッグ」の爽快な作品。リンカーンとブースという不気味な名前の二人の兄弟を描いた作品。 オスカー・アイザックとレイチェル・ブロズナハンをフィーチャーした、ロレイン・ハンズベリーの「シドニー・ブルスタインの窓のサイン」の珍しい演出。 そして、家宝の意味と金銭的価値をめぐって格闘する家族を描いたオーガスト・ウィルソンの古典ドラマ「ピアノ・レッスン」の幽霊のようなパフォーマンス。

769 人のトニー有権者は、電子投票を行う前に、6 月初旬までまだ見ていない番組を視聴する必要があります。 授賞式自体は6月11日にアッパー・マンハッタンのワシントン・ハイツにあるユナイテッド・パレスで、アリアナ・デボースが司会を務めて開催される。

Julia Jacobs と Kalia Richardson がレポートに貢献しました。

カリア・リチャードソン

ヘレン・パークさんがニュージャージー州の自宅でベッドに寝込んでいたとき、タレント・エージェントからトニー賞ノミネートの知らせがテキストメッセージで届いた。 ブロードウェイ初のアジア系アメリカ人女性作曲家であるパク氏は、韓国語と英語のミュージカル「KPOP」の最優秀スコア部門にノミネートされた。このミュージカルは、3人のK-POPアーティストが厳しい日課と個人的な葛藤に直面し、ブロードウェイ公演に向けて挑戦する姿を描いたものである。米国コンサートツアー。

マックス・ヴァーノンとともに番組の音楽と歌詞を書いたパークは、「朝起きてニュースを知ることができてうれしかった」と語った。 この作品はミュージカルの最優秀振付賞と衣装デザイン賞にもノミネートされました。

「KPOP」が興行的に苦戦し、わずか44回のプレビュー公演と17回の定期公演で幕を閉じたことを考えると、トニーの評価は大きかった。

火曜日のインタビューで、パークはブロードウェイでの経験と、アジア系アメリカ人の経験を取り入れた作品の重要性を振り返った。 これらは会話からの抜粋を編集したものです。

「KPOP」クリエイティブチームの他のメンバーに次いでノミネートされたのはどんな気分ですか？

私たちの多くはこの番組に 8 年間取り組んできましたが、人々が認められることは、まさに全員が費やした努力を祝い、表彰するもののように感じます。

でプレイビルゲストエッセイでは、息子を「KPOP」に連れて行って、息子のお気に入りの曲は異人種間キャラクターのブラッドが歌う「Halfway」であると話していましたね。 アジア人やアジア系アメリカ人の視聴者はこの番組にどのような反応を示しましたか?

私たちのショーは、彼らにとって移民であり、文化の狭間にいるという経験を本当に代弁していました。 私はそういう人たちに囲まれています。 私もその一人です。 私の息子は異人種間です。 私はアメリカ文化と韓国文化の両方に属しており、両方の言語を話しますが、自分には自分の言語がないように感じることがあります。

閉店してからどんな気持ちになりましたか？

ショーを見に来てくれた皆さんは本当に楽しんでくれたと思うので、ショーの終了についてはまだ悩んでいます。 それは、このジャンルと、K-POP スターと韓国人のコミュニティ内の多様なストーリーを祝うものでした。

開幕後、私たちはショーに対する可能性と愛情の成長を目の当たりにしました。 ショーを維持するにはまだ遅すぎるという事実は、非常に苦痛でした。

「KPOP」がブロードウェイに戻ってくるのか？

誰かがそれを取り戻したいなら、私は決して断りません！ でも、一歩前進したような気がします。

K-POP が言語や文化を超えて愛されるのには理由があり、私たちはそれを捉えたかったのです。 この評価は間違いなく、継続への励ましのように感じられます。 私たちがそれぞれの文化や物語に忠実であればあるほど、ブロードウェイのサウンドスケープと風景はより豊かになります。

ジェシー・グリーン

批評家のノート

確かに、対象となる 17 作品のうち少なくとも 9 作品が信頼できるトニー賞ノミネート作品であり、そのうち 3 作品がすでにピューリッツァー賞を受賞しているため、ブロードウェイで新作劇を上演するのに良いシーズンであることは間違いありません。

ピューリッツァー賞を受賞したこれら 3 作品、スティーヴン・アドリー・ギルギスの『ビトゥイーン・リバーサイドとクレイジー』、マルティナ・マジョクの『コスト・オブ・リビング』、ジェームズ・アイジェームズの『ファット・ハム』は、『アイン』とともに最優秀演劇部門にノミネートされた 5 作品の中に含まれていた。ジョーダン・E・クーパーの「t No Mo'」とトム・ストッパードの「レオポルトシュタット」。 その事前に認められたクオリティ（『レオポルトシュタット』は2020年に英国のオリヴィエ賞最優秀新作賞を受賞）により、このカテゴリーは今年のビッグ4の中で最も競争力の高いカテゴリーとなっている。

それともベストリバイバルが最も競争力があるのでしょうか？ 今シーズン、このカテゴリーに適格な作品は 6 つしかなく、ノミネート作品も 4 つに制限されていましたが、すべて注目に値し、その評価を得ました。

ここでスカンクは禁物です。ノミネートされなかった 2 つの劇でさえ、他のカテゴリーでノミネートされました。 劇作家エイドリアン・ケネディ（91歳）の遅ればせながらのブロードウェイデビュー作「オハイオ州殺人事件」は、想像を絶する犯罪の生存者を演じたオードラ・マクドナルドの魅惑的な演技が称賛された。 （マクドナルドにとっては10回目のノミネートで、6回の受賞となった。）そして、アーサー・ミラーの戯曲をほとんど黒人のキャストで復活させた『セールスマンの死』は、ウェンデル・ピアースによるウィリー・ローマンの苦悩に満ちた演技（および照明）で賞を受賞した。

これにより、「人形の家」、「ピアノ・レッスン」、「トップドッグ/アンダードッグ」、「シドニー・ブルスタインの窓のサイン」がリバイバル部門のベスト4ノミネートとなり、最後の作品はシーズン最終日に完売後にこっそり登場した。今年初めにブルックリン音楽アカデミーで行われた。 しかし、それは奇妙な代償だったに違いありません。主演のオスカー・アイザックとレイチェル・ブロズナハンはどちらも同意しませんでした。

アイザックは厳しいカテゴリーに属しており、ピアースのほかには、『グッドナイト、オスカー』のオスカー・レヴァント役のショーン・ヘイズ、『リバーサイド』の狡猾な家長役のスティーヴン・マッキンリー・ヘンダーソン、そしてコーリー・ホーキンスとヤヒヤ・アブドゥル＝マティーン二世のタッグチームが名を連ねた。 「トップドッグ」のリンカーンとブースのハックスター兄弟として。

しかし、今シーズンの劇作の好調さの中で、どういうわけか全部門を揃えるのに十分な主演女優の役がなかったため、ノミネートは4人に減りました。 そして、有力視されているのは、『プリマ・ファシー』でハードな運転をする弁護人を演じたジョディ・カマーと、現代版『人形の家』でノラ役を演じたジェシカ・チャステインのどちらも素晴らしいとはいえ、男女格差は依然として明らかだ。

その一部は、男性が長い間劇作家の分野を独占しており、多くの場合、自分が最も大切にしていること、つまり自分自身について書くことを好む傾向にあります。 しかし、一部は、現在劇場で、舞台上と舞台裏で起こっている変化を反映しているものでもあります。

舞台裏では、#MeToo や We See You, White American Theater などの運動に促されて、プロデューサー、芸術監督、その他の門番の間で権力の再編と再配分が行われていることがわかります。 エグゼクティブスイートでは尖った階層構造が平坦化されているが、演劇でも同じことが起こっている。

こうしてアンサンブルキャストの台頭が始まる。 伝統的に「アンサンブル」という言葉はミュージカルを暗示していましたが、ここ数年最優秀アンサンブル部門の追加を奨励する中で、私は通常「A Strange Loop」や「Six」のようなショーを思い浮かべてきました。今やコーラスは全体としてスターです。

しかし今年は、『ダンシン』の16人のダンサーを除いて、最もアンサンブルと思われるキャストが出演している。 「レオポルトシュタット」、「コスト・オブ・リビング」、「エイント・ノー・モー」を含む5作品には主演資格のある出演者がまったくいなかったが、その中でも6人の出演者が助演にノミネートされた。 「ピーター・パンは間違っている」と「感謝祭の劇」は両方ともノミネートから締め出されており、同様にチャンスが均等に分配されていることが特徴です。 「ピーター・パンはうまくいかない」の場合、それらはほとんどが災難の機会です。

おそらく、尖ったプレーと垂直なプレーの両方の種類のプレーが必要です。 良いニュースは、今年の尖った作品では、主役の多くが黒人、ラテン系アメリカ人、そして「人形の家」のアリアン・モアイドの場合はイラン系アメリカ人俳優だったということだ。 最優秀演劇部門と最優秀リバイバル部門にノミネートされた9作品のうち6作品が黒人作家によって書かれた。 6月の賞がその変化を反映するかどうかは、それほど重要ではない。 変化は関係なく起こっています。

サラ・バール

オードラ・マクドナルドは以前ここに来たことがある。

そしてその前に。 そしてその前に。 そしてその前に。 そしてその前に。 そしてその前に。 そしてその前に。 そしてその前に。 そしてその前に。

女優は火曜日、エイドリアン・ケネディの1991年の演劇「オハイオ州殺人事件」（91歳のケネディのブロードウェイデビュー作）で作家スザンヌ・アレクサンダーを演じた役で、トニー賞演劇部門主演女優賞に10回目の演技ノミネートを獲得した。 この偉業は、彼女をチタ・リベラやジュリー・ハリスと並び、同賞の76年の歴史の中で最も多くノミネートされた個人出演者として記録した。

出演者の中で最多となる6回のトニー賞受賞歴を持つマクドナルドは「光栄だ」と語った。 「しかし、仕事こそが本当の喜びなのです。」

52歳のマクドナルドは、これまでに『メリーゴーランド』（1994年）、『マスタークラス』（1996年）、『ラグタイム』（1998年）、『ア・レーズン・イン・ザ・サン』（ 2004年）。 彼女は、2012年にミュージカル『ガーシュイン家のポーギーとベス』で強気なベスを演じ、2014年には舞台『エマーソンズ・バー・アンド・グリルのレディ・デイ』で有名なジャズ歌手ビリー・ホリデイを演じ、主演女優トニーズ賞を受賞した。彼女は4つの演技部門すべてで受賞した唯一の人物です。

ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ジェシー・グリーンは、自身が「突き刺さるような作品」と呼んだ「オハイオ州殺人事件」の批評の中で、マクドナルドの演技を「悲惨な女性たちのギャラリーから引き抜いた」と称賛し、それが「衝撃的なカタルシスをもたらす」と指摘した。 。」

火曜日にマンハッタンでのワークショップからの昼休み中のインタビューで、マクドナルドは自身の画期的な達成、この特定の作品で評価されることが今でも特別に感じられる理由、そして人々が彼女のパフォーマンスから何を感じ取ってくれることを望んでいるのかについて語った。 これらは会話からの抜粋を編集したものです。

これで 10 回目のノミネートですが、すでに 6 人のトニーが受賞し、最多受賞者の記録を獲得しています。 やはり特別なのでしょうか？

それは信じられないほど特別です。 エイドリアン・ケネディがブロードウェイデビューを果たし、彼女の作品をより多くの観客に見てもらうことができたことは、私にとって非常に重要なことでした。 たとえノミネートされなかったとしても、私はこの仕事をとても誇りに思っています。 彼女が私たちのビジョンと演劇でやりたいことを信頼してくれたことが光栄でした。

通常、スザンヌ・アレクサンダーの年長版と若年版は2人の異なる俳優によって演じられますが、あなたはその両方を演じました。 なぜ？

スザンヌはこれらのことを思い出すために過去に戻っているので、実際にそれらの記憶に足を踏み入れ、彼女の体の中でそれらを感じることができれば、彼女が記憶から出て物語的で内省的な場所に戻ったときに、さらに多くの情報が得られるだろうと思いました。 そこでエイドリアンに許可を求めたところ、彼女は「もちろん、それは素晴らしいよ、どうなるか見てみましょう」と言いました。

番組について何が印象に残りましたか?

黒人女性の経験を本当に中心に据えた演劇がどれくらい頻繁にあるでしょうか？ これは、スザンヌというキャラクターにとって、そしてこれは半自伝的であるため、エイドリアンにとっても、自分の経験を話すことができるチャンスです。 この信じられないほど聡明で、傷を負い、そしてある意味で――芝居の最後には――勝利を収めた女性を演じることができたのは、たとえとてもとても難しかったとしても、とても魅力的でした。 そしてそれは、組織的な人種差別が人々に何をもたらし、どのように破壊するかという観点から、届けられる必要がある告発だった。

ジェシー・グリーンはレビューの中で、あなたの「悲劇的な感情への驚くべきアクセス」を賞賛しました。 どこに行ってそれを見つけたのですか？

役を演じているときは、たとえ悪役を演じているときでも、常にそのキャラクターの代弁者にならなければなりません。 スザンヌの擁護者であることの一部は、彼女が経験した痛み、恐怖、悲劇、トラウマへの共感を見つけようとすることです。 演技において強力な質問は、「もしそれが自分に起こったらどうなるか？」ということです。 私は何を考えているでしょうか？ 私は何を感じているでしょうか？

ランニング中にパフォーマンスはどのように変化しましたか?

劇は信じられないほど密度が高く、言語が非常に豊かで詩的であるため、私にとって進化はエイドリアンの言語にもっと慣れてきたことでしたが、演劇の初めにはそうではなかったと思います。

キャラクターの赤ちゃんは人形ではなく、ピンクの布の切れ端として表現されます。 なぜ？

それはケニー・レオンという素晴らしい監督の素晴らしさでした。 たとえそれが人形であっても、ステージに赤ちゃんを連れてくると、それは一時は考えられましたが、必ずしも赤ちゃんに焦点が当てられていないときのために赤ちゃんを脇に置いておくのは非常に難しいだろうということを私たちは知っていました。 観客がそれらに気を取られないようにしたかったのです。

人々がこの番組から何を感じ取ってくれることを望みますか？

彼らが人種差別の破壊的な力についてより広い理解を持っていたことを願っています。 また、黒人ではない人々にも、私たちが一枚岩ではないことを理解してもらえることを願っています。 これは登場人物としての女性で、いつも舞台上に現れるわけではありません。私はこの非常に教養があり、聡明で聡明でありながら傷を負っているこの女性が世に出て自分の物語を語り、自分の物語を中心に据え、それを聞いてもらうよう要求する女性を望んでいました。

それを見たケネディはあなたに何と言ったのですか？

彼女はとても感動しました。 私は今でも彼女と話しています。 実は数日前に彼女からメールをもらったんですが、数週間後に彼女に会いに行くつもりなんです。 彼女は私たちがそれをやったことにとても喜んでいました。 彼女は多くの人にその役を演じさせてきましたが、そのすべての解釈を気に入ったと思います。

あまり知られていない作品を舞台化できた気分はいかがですか？

エイドリアン・ケネディという人物を何年も前から知っている人はたくさんいますが、この作品でエイドリアン・ケネディを知った若い世代がいたのは嬉しいことです。

ジュリア・ジェイコブス

火曜日のトニー賞のノミネートには、音楽業界出身のブロードウェイ新人の候補も含まれていた。

カントリー・ミュージックのソングライター・チーム、シェーン・マカナリーとブランディ・クラークによる「Shucked」が最優秀オリジナル・スコア賞を含む9部門でノミネートされ、スウェーデンのソングライターでプロデューサーのマックス・マーティンによるジュークボックス・ミュージカル「& Juliet」も同様に9部門でノミネートされた。 どちらのショーも最優秀新作ミュージカルの候補です。

「＆ジュリエット」を構成するポップヒット曲はブロードウェイのために書かれたものではないため、最優秀オリジナルスコアの対象にはならなかったが、マーティンは番組のプロデューサーでもある。 この番組では、ケリー・クラークソンの「シンス・ユー・ビーン・ゴーン」、ブリトニー・スピアーズの「…ベイビー・ワン・モア・タイム」、ケイティ・ペリーの「ティーンエイジ・ドリーム」など、マーティンのカタログから30曲以上が披露される。

マカナリーとクラークはナッシュビルで大きな成功を収めた。 彼らはミランダ・ランバート、ケイシー・マスグレイヴス、バンド・ペリーなどのミュージシャンのためにヒット曲を共作しました。 （マライア・キャリーは、火曜日に最もノミネートされたミュージカル「サム・ライク・イット・ホット」のプロデューサーの長いリストに名を連ねている。）

脚本家とプロデューサーとは別に、主にシンガーソングライターである2人のパフォーマーが演技賞にノミネートされた。「スウィーニー・トッド」のジョシュ・グローバンと「イントゥ・ザ・ウッズ」のサラ・バレリスだ。

アレクシス・ソロスキー

ブロードウェイの「キンバリー・アキンボ」で、狡猾で元気いっぱい、凶暴なデブラおばさんを演じたボニー・ミリガンは、マンハッタンのミッドタウンの多くの人々に小切手詐欺のやり方を教育してきました。 「ただ、世界にどうやって生きていくかを教えているだけです」と彼女は火曜日朝のインタビューで語った。

『ヘッド・オーバー・ヒールズ』でブロードウェイ・デビューを果たした、スリル満点のベルターであるミリガンは、姪のキンバリー（ヴィクトリア・クラーク）への純粋な愛と連邦犯罪への強い関心を組み合わせて、ブロードウェイ・オフ・ブロードウェイのデブラ役を作り上げた。 この作品で彼女は初めてトニー賞にノミネートされ、「有頂天で素晴らしい」と感じたと彼女は語った。 これらは会話からの抜粋を編集したものです。

デブおばさんという、非常に不安定な倫理観を持った女性が、姪をいくつかの重大犯罪の加担者にしていることについて、私たちはどう感じているでしょうか?

私はこれまでの人生で、本当にひどいことをした人たちを知っていますが、彼らをひどい人だとは思いません。 私は彼らを利己的か、切実に何かを必要としていると見ています。 デブラ、彼女は戦闘機だ。 彼女は生存者です。 彼女は明らかに自分自身しか持っていません。 彼女はあの図書館に隠れていたんです！ 彼女が世界に残した唯一のつながりはキンバリーです。 そこには本物の愛があるのです。 彼女が私たちが見ている本物の人であるように、私はその愛において非常に現実的でありたいと思っています。 彼女はたくさん傷ついた人です。

ブロードウェイに移ってショーは変わりましたか？

チームが望んでいたわずかな変更はありましたが、それは非常に小さなものでした。 どれだけの人がそれを理解しているのかさえわかりません。 ブース シアターの素晴らしい点は、それでもとても親密な雰囲気が保たれていることです。 それはどういうわけかより良く、より強く、そして同じように感じます。 魔法のように。

10年半にわたって専門的な仕事をしてきましたが、あなたにとってノミネートはどのような意味を持ちますか?

それは世界を意味します。 私は中西部のトレーラーハウスで育ち、ミュージカルが大好きでした。 コネクションがなかったんです。 都会に引っ越したとき、私にはお金もエージェントもありませんでした。 道を切り開くのにずっと時間がかかりました。 私はさまざまなミュージカルの非常に多くの発展段階に参加してきたので、俳優、デザイナー、監督の間でこのコミュニティの深い部分をすでに感じています。 今日受け取ったテキストの中には、「やっぱり知ってた、知ってた」というようなものがありました。 ついにここに来ましたね。 ついに世界が注目するようになりました。』

歴史的に、ブロードウェイでは非常に薄いボディが好まれてきました。 それは変わってきていますか？

聞いてください、私がここに来るのと同じくらい時間がかかりました。 たくさんの部屋からタイプされました。 そして、私には与えられることがたくさんある、と考え続けました。 コンサートもやります。 コンサートの後、人々が私のところに来て、「なぜブロードウェイに出ないのですか？」と言うのです。 そして私はこう言いました、「分かりません」。 私はしようとしています。' 私のブロードウェイデビューは、美しい王女を演じたショーでした。 レビューのほとんどは私の体重について話していました。 みたいな感じだけど、ステージ上で私がやったことや、私がいかに素晴らしかったかについて話してもいい？ 業界内には絶対的な偏見があります。 そして、私たちはこの世界に存在しているのです！ しかし、今日、それらのノミネートのいくつかを見て興奮しています、私のカテゴリーでも、私とナターシャ・イベット・ウィリアムズがいます。 今シーズン、ステージ上には複数の遺体が存在し、世界に向けて「私たちを見てください」と訴えている。 私たちもそれを持っています。 それは私に大きな希望を与えてくれます。

アレクシス・ソロスキー

ジョディ・カマーが、すでにオリヴィエ賞とイブニング・スタンダード・シアター賞を受賞している個展「プリマ・ファシエ」での作品でノミネートされるはずだったことは、誰も驚くべきことではなかった。 明らかにカマーを除いて。

火曜日の朝遅く、彼女はタクシーの後部座席から「ショックだ」と語った。

同じく3つのデザイン部門でノミネートされた「Prima Facie」では、カマーは同僚にレイプされたことで自分自身が変わってしまった野心的な若い法廷弁護士、テッサを演じている。 思いやり、大胆な身体性、そして生々しく熱狂的な感情を持って、カマーは週に8回、テッサが新たな感情を獲得しようと奮闘する中、ステージの雨の中（常にではないが、たいてい舞台裏のスタッフが雨を温めてくれている）に立ちながら、その暴行とその余波を演じている。彼女の人生と法律についての視点。

カマーさんは、この劇が性的暴行をめぐる議論を生み出し続けることを期待しており、自身の指名が彼女が代弁しようと努めている多くの女性たちの役に立ちたいと述べた。 これらは会話からの抜粋を編集したものです。

気分はどうですか？

私たちはこの劇とともにそんな旅をしてきました。 これが我々の到達点になるとは夢にも思わなかった。 だから、本当に信じられない気持ちになるんです。 反応は素晴らしく、チームの多くの人たちも認められたことにとてもとても感謝しています。 この作品が本当にチームの努力の結晶であることはどれだけ強調しても足りません。

私がその劇を観た夜、劇が終わると数人の女性のすすり泣く声が聞こえました。 ここでの反応はロンドンのときと何か違いましたか？

唯一の違いはユーモアだと思います。 人はさまざまな瞬間にユーモアを見つけます。 しかし、主題が非常に普遍的であることを考えると、反応は英国と非常によく似ていました。舞台裏で私たちに手紙を送ってくる人がたくさんいました。その劇を観た経験と、それが自分たちにどのような影響を与えたかを説明しました。 そして、ロンドンで演劇を観に来た人たちや、ブロードウェイにも来た人たちに連絡を取り、この1年で自分たちの生活がどのように変わったかを表現し、打ち明けてくれました。 ここでも同じような会話ができそうな気がします。

このノミネートは明らかに、真に驚くべきブロードウェイデビューの証です。 しかし、この劇の内容を考えると、このノミネートはもっと何かを尊重していると思いますか?

そうだといい。 そうしなければなりません。 私には感謝すべき人がたくさんいますし、私が代表している人もたくさんいます。 この指名は私以上の意味を持っているはずです。

この恐ろしいことが彼女に起こることを知っていても、テッサを演じる喜びは何ですか？

私が毎晩この劇を上演するのが好きなのは、彼女が進む旅です。 この本当に困難な時期を乗り越えたこの女性の進化、彼女の自意識、強さ、立ち直り、私は本当に大好きです。 この経験から彼女は明らかに何らかの形で変化しましたが、決して敗北したわけではありません。 テッサは今でも希望を与えてくれます。 「完全に打ちひしがれていたけど、元気も出た」というようなメッセージをたくさんいただきます。

サラ・バール

アレックス・ニューウェルの月曜の夜はすでにかなり素晴らしかった。 彼らはMETガラに出席し、ジミー・ファロンとグレン・クローズに次ぐスポットを獲得しました。 「『やり遂げた』という感じでした」と彼らは語った。

そして、火曜日の朝、彼らは初めてトニー賞にノミネートされました。

火曜日、ピエール・ホテルでのインタビューで彼らは「まだ泣いていない」と語った。「だから、その少しのお金がすぐに落ちるのを待っている」。

彼ら/彼らの代名詞を使う30歳のニューウェルは、トウモロコシ栽培の小さな農村を描いた田舎の新しいブロードウェイミュージカル「シャックド」で声の大きなウィスキー起業家ルルを演じ、ミュージカル主演男優賞にノミネートされた。作物が謎の枯れを始める。

ニューヨーク・タイムズ紙の本作評でジェシー・グリーンは、『Glee』でトランスジェンダーのティーンエイジャー、ユニーク・アダムス役を演じたことで最も有名かもしれないニューウェルがルルを「本格的なコミック作品」に変えていると書いた。 彼らは番組のブレイクスターとなり、第1幕の途中で注目を集めるフェミニスト賛歌「インディペンデントリー・オウンド」で会場を沸かせた。このソウルフルで威厳のあるナンバーでは、ルルが自分は満たされるのに男性は必要ないと力強く宣言する。 。 （ニューウェルの力強い声は、今シーズン、トニー賞にノミネートされた2本の作品で披露されている。エネルギーの高いバップ曲「キル・ザ・ライツ」は、「ファット・ハム」の終わりのディスコ風のダンス・パーティー中に流れる。）

ニューウェル氏は数時間の睡眠で活動し、最初の指名、夢の役割、トウモロコシに対する思いなどについて語った。 これらは会話からの抜粋を編集したものです。

初めてのノミネートを受けた気分はどうですか？

超現実的。 クレイジー。 ばかばかしい。 いつでも吐いてしまいそうな気がします。

あなたのフェミニスト賛歌「Independently Owned」のパフォーマンスは毎晩スタンディングオベーションを獲得しています。 最初の試写会でそんなことあったっけ？

はい。

期待していましたか？

これは世界で最も大げさなことのように聞こえるかもしれませんが、私たちはそのためにこれを構築しました。 私たちは人々を正気を失わせるためにこの曲を作りました。

それは今では毎晩起こっていますよね？

それは驚くべき部分です。 スタンディングオベーションは、その一貫性ほど不快ではありません。 「みんな、本当にまだ立っているんだな」と思って、私は多くの時間我を忘れてしまうのです。

あなたはあなたのキャラクターにどれくらい似ていますか？

まさに、この女性は自分のキャリアと生計を自分で築いてきたという意味です。 誰の助けも借りずにすべてを自分でやったというわけではありませんが、人生の決断を下し、自分で国を越えて移動してきました。 だから、私が「Independently Owned」を歌うとき、それは私自身が自分のためにしてきたことについて語る、ある種の私自身の賛歌でもあるのです。

あなたはノンバイナリーであると自認しており、トニー賞ではジェンダー別のカテゴリーが使用されています。 なぜ最優秀俳優部門に出場することを選んだのですか？

私は「俳優」という言葉を、1つは自分の天職、もう2つはジェンダーレスであると考えています。 配管工のことを「Plumbess」とは言いません。 用務員のことを管理人とは言いません。 配管工とも言いますし、管理人とも言います。 それが私がこの言葉をどのように見ているか、そしてそれが私のカテゴリーを選んだ方法です。

ノミネートされた他の番組を見たことがありますか?

『お熱いのがお好き』を観たんですが、友人のJ・ハリスンがノミネートされてとても嬉しかったです。 私は「キンバリー・アキンボ」をまだ観ていないのですが、親友のボニー・ミリガンがノミネートされていてとても興奮しています。

パフォーマンスの聴衆に誰かを招待できるとしたら、誰を選びますか?

ビヨンセ。

あなたの夢の役割は何ですか?

私は今でも「ドリームガールズ」のエフィーを狙っています。

最後の質問です。トウモロコシは好きですか?

広報担当者は、それを言うことは許されないと言っていますが、私はトウモロコシが大嫌いです。 わかりました、嫌いではありません。 チポトレで食べますが、グラスハウス・タバーンにはこの素敵なコーンのクスクス料理がありますが、これは許容範囲です。 そして母がおいしいコーンブレッドを作ってくれるから、私もそれを食べるよ。

ジェシー・グリーン

批評家のノート

新型コロナウイルス感染症の完全停止後、劇場製作と観劇の習慣を再構築したことにより、ブロードウェイでは欠席や遅延が時折起こる異例のシーズンとなった。

しかし、新作ミュージカルに関しては、驚くほど典型的なシーズンでもありました。 最優秀ミュージカル部門のノミネートをリードしているのは、小さな恋人と大騒ぎの間のおなじみの部門を表すショーであり、少なくとも2004年の賞に遡ります。当時、受賞した「アベニューQ」と「ウィキッド」が競い合いました。まだ実行されています。

8部門でノミネートされている「キンバリー・アキンボ」は、特に優しい恋人だ。 同種の多くの作品と同様、オフ ブロードウェイ出身で、スペクタクルよりも複雑な感情に重点を置いています。 （これは、通常の4倍の速度で老化しながらも、短い人生に喜びを見出している15歳の少女に関するものである。） 見た目の重みを超えたもう1つのショーは、意図的に規模を縮小したコーンフェスト「Sh​​ucked」で、9人を獲得した。

ヒット作の筆頭は「お熱いのがお好き」（13ノミネート）と「ニューヨーク、ニューヨーク」（9ノミネート）だ。 多くの同胞と同様、彼らもハリウッド出身です。 「お熱いのがお好き」は、ビリー・ワイルダーの古典的なジェンダーコメディをアップデートしたものです。 都市への賛歌である「ニューヨーク、ニューヨーク」は、ほとんど気づかれないほどマーティン・スコセッシの映画に基づいています。 どちらも、黄金時代のスコア（「お熱いのがお好き」の場合はまったく新しいもの）とダンスとビジュアルが一致する、衝撃的なタイプです。

ノミネート候補のほとんどを獲得したこれら 4 つの番組がこれ以上ないほど異なっているとしたら、それはおそらく良い兆候です。 ブロードウェイが繁栄するには、両方の種類のミュージカルが必要です。1 つは形を前進させ続けるため、もう 1 つは柔軟に保つためです。

そして、おそらく第三の種類として、認めたくないのですが、ジュークボックス ミュージカルです。 しかし今年は、9部門にノミネートされた「&ジュリエット」が証明したように、「J」が必ずしも緋文字だったわけではない。 シェイクスピアの悲劇を明るくフェミニスト的に解釈したこの作品は、ポップヒットメーカーのマックス・マーティンによるダンサブルな音楽のほかに、このジャンルでは非常に珍しいもの、つまりウィットをフィーチャーしていた。

『バッド・シンデレラ』の制作チームにとっては、古典的な物語を修正主義者（ただし、フェミニストとしてはあまり信憑性が低い）を取り上げた作品で、『＆ジュリエット』があれだけ愛されていたのに嫌われてしまったのは腹立たしいことだろう。 しかし、最近『オペラ座の怪人』が閉幕したこともあり、今年はどうやらゴツゴツした『バッド・シンデレラ』のスコアを書いたアンドリュー・ロイド・ウェバーがブロードウェイに対する鉄のグリップを緩める年になるかもしれない。

音楽の復活も後退しているようだ。 今シーズンの出場資格のある出場者はわずか6名（昨シーズンより3名少ない）だったため、最優秀復活部門の枠は通常の5枠ではなく4枠に制限された。 そのうちの 3 つの枠は、最も評価の高い番組「イントゥ・ザ・ウッズ」、「パレード」、「スウィーニー・トッド」によって占められ、そのうちの 2 つはスティーヴン・ソンドハイムの音楽をフィーチャーしました。

『1776』のリバイバルが批評家に大方却下されたため、4枠目は『キャメロット』か『ダンシン』のみとなり、それぞれに強いプラス面があった。『キャメロット』では美しい音楽作りとビジュアル、『』ではエキサイティングなフォイズイズムとアレンジメントがあった。ダンシン」 トニーのノミネート者たちは、最終的に1件もノミネートされなかった『ダンシン』よりも、5件のノミネートに終わった『キャメロット』の方が、相殺されるマイナス面を無視しようとしたようだ。

別の機会に、不作為と過失による不幸な誤りと思われるものを指摘するつもりです。 推薦者は大変な仕事をしているので、全員を満足させることはできません。 そして全体として、彼らは商業ミュージカル劇場がどのようなものになり得るかについての極端なアイデアを提供するシーズンのかなり良いスナップショットを提供しました。 ヘレン・パークとマックス・ヴァーノンによる「KPOP」音楽から、カンダーとエブ（そしてリン＝マニュエル・ミランダ）による「ニューヨーク、ニューヨーク」の壮絶な音楽まで、結局のところ、スタイルの幅はかなり広い。

たとえ 6 月の賞でその枠が 2、3 の大きな受賞者に絞られたとしても、おそらく新しい番組では「キンバリー アキンボ」と「お熱いのがお好き」、再演では「イントゥ ザ ウッズ」と「スウィーニー トッド」が選ばれる可能性が高いです。 —恋人と爆発についてのこれまで以上に深い探求は、私に健康的な印象を与えます。 おそらく「Shucked」の農家が言うように、作物が 1 つしかない畑では問題が発生します。

スコット・ヘラーとアレクシス・ソロスキー

トニー候補の朝、誰もが目覚めて良いニュースを聞くことができるわけではありません。 繰り返しになりますが、有名人に驚かれない有権者が多いため、名簿は通常、左翼の選択肢を選び、若い才能に油を注ぎます。

それで火曜日になりました。 ブロードウェイの王族は王室の扱いを受けられなかったし、「キャメロット」でアーサー王とグィネヴィアを演じた俳優たちも同様だった。 しかし、24歳のケイティ・ペリーが歌うジュリエットと、ピーチズという名のハイヒール旋風に足を踏み入れた劇作家は、非常に歓迎すべきスポットライトを浴びていることに気づいた。

ノミネートリストに関する軽蔑、驚き、さらなる考察の一部を以下に挙げます。

商業的な尺度で見ると、ジョーダン・E・クーパーの痛ましいコメディ『エイント・ノー・モー』はブロードウェイの失敗作となり、23回のプレビューとわずか28回の公演で幕を閉じた。 しかし、トニー委員会は番組チームに笑いのネタを与え、クーパー自身の2つを含む6つのノミネートを惜しみなく与えた：最優秀作品賞と最優秀演劇主演男優賞。 生意気な航空会社のホステス、ピーチズを演じたクーパーは、ステージ上でもオフでも全力を尽くした。番組の突然の終了が最初に発表されたとき、彼はインスタグラムで視聴者を集めた。 「彼らは立ち退き通知を出しました」と彼は書いた、「しかしありがたいことに黒人は立ち退き通知の影響を受けない。」 彼の勧めにより、この劇はさらに一週間公開されることになった。おそらく、より多くのトニー候補者がこの作品を観るのに十分な期間だろう。

ブルックリン音楽アカデミーでの公演が満席となった後、「シドニー・ブルスタインの窓のサイン」を観たいという鬱積した需要に応えて、プロデューサーらは、ロレイン・ハンズベリーの1964年の演劇のリバイバルをブロードウェイのシーズンに追加するというサプライズを行った。可能な限り最後の夜。 それでも、トニー賞の有権者は、1960年代のグリニッジ・ヴィレッジで傷つくカップルをセクシーかつ情熱的に演じたオスカー・アイザックとレイチェル・ブロズナハンの指名を見送った。 ブロズナハンのでんぷん質の妹を演じたミリアム・シルバーマンだけが、サポート役で演技にうなずいた。

演劇とミュージカルの両方で主演俳優の争いは、2人の候補者が競合する可能性のあるいくつかの作品を含め、大きな役で大役を演じることが多いことを考えると、熾烈になるだろう。 俳優が1人だけが選ばれる可能性も考えられなかったが、トニー賞のノミネート者はそうではなく、『トップドッグ/アンダードッグ』のリンカーンとブースの兄弟役にコーリー・ホーキンスとヤヒヤ・アブドゥル＝マティーン2世、そしてクリスチャン・ボールとJの両名を認めた。 . ハリソン・ギーは「お熱いのがお好き」で麻痺中のジャズミュージシャンを演じています。 しかし、「1976年夏」にノミネートされたのはジェシカ・ヘクトだけであり、ステージ上の他の唯一の出演者であるローラ・リニーと二人三脚であったため、すべてのケースにシェア・アンド・シェア・アライクが適用されたわけではない。

すでに5回ノミネートされているリニーとともに、ブロードウェイ王族の他のメンバーも憂鬱な朝に目を覚ました。 かつての受賞者であるネイサン・レーンもダニー・バースタインも、ブロードウェイで愛され活気あふれる存在であり、「ピクチャー・フロム・ホーム」のスターでもありましたが、ノミネートを獲得することはできませんでした。 そして再び、トニー賞を6回受賞しているオードラ・マクドナルドが、ジェシカ・チャステイン（「人形の家」）、ジョディ・カマー（ "Prima Facie") — そしてヘクト、出演者は奇妙にまばらな 4 人。

火曜日に発表されたスターの名前の中に、数年、時には数十年にわたってオフ・ブロードウェイで驚くべき作品を提供してきた少数のあまり知られていない俳優もいた。 多才で熱心な俳優であり、劇団ウォーターウェルの共同創設者でもあるアリアン・モアイドは、『人形の家』で舞台史上最悪の夫の一人にノミネートされた。 デヴィッド・ザヤスは、『デクスター』や他のシリーズでテレビで有名になる前のスティーブン・アドリー・ギルギスの初期の作品でおなじみの顔であり、『コスト・オブ・リビング』で負傷した介護者を演じて注目を集めた。 女優の爆竹であるカラ・ヤングも、劇中での生意気で苦悩に満ちた作品でノミネートされた（ヤングは2年連続のノミネート）。 『シドニー・ブルスタインの窓』のシルバーマンは言うまでもなく、非常に鋭敏で強烈です。

ラリッサ・ファストホースの「感謝祭劇」のプロデューサーたちは、火曜日の朝、あまり感謝することがなかった。 ネイティブアメリカンの女性による初めてのブロードウェイ公演と思われたが、ショーは完全に中止となった。 この劇は、4人の白人アメリカ人がネイティブ・アメリカン文化遺産月間を祝う考案された作品に向けて手探りする姿を描いたコメディだが、ネイティブ・アメリカンの抹殺の寓話でもあり、そのことが排除を当惑させるものとなっている。

この「幸せの短剣」は結局のところ、ジュリエットが墓から出てくる方法を見つけていたら何が起こっていたかを想像する伝染性のジュークボックスミュージカル「＆ジュリエット」でかなり幸せになったようです。 フィリッパ・スー（『キャメロット』）、パティナ・ミラー（『イントゥ・ザ・ウッズ』）、アンナ・ウゼレ（『ニューヨーク、ニューヨーク』）らが競合するなか、24歳の女優ローナ・コートニーがノミネートされた。ジュリエットは、決して安心しているようには見えなかった。 しかし、指名委員会の愛を受けて、コートニーには唸らせる何かがある。

伝説的なポップ・パフォーマーを演じることは、トニーへの確実な道となった。 エイドリアン・ウォーレン（『ティナ』）、ジェシー・ミューラー（『ビューティフル』）、あるいは昨シーズン『MJ』でマイケル・ジャクソンを演じて賞を受賞し、ノミネートの発表に協力したマイルズ・フロストに聞いてみてください。 ウィル・スウェンソンは、『ビューティフル・ノイズ』でのニール・ダイアモンドの印象的な印象が注目されず、ミュージカル全体も注目されなかったため、それほど幸運ではないだろう。 「とても良い、とても良い」？ 今日は違います。

マイケル・ポールソン

今朝、「お熱いのがお好き」の出演者が全員集まり、ノミネートが発表された「トゥデイ」番組でナンバーを披露するために集まった。 最も多くのうなずいたのは「お熱いのがお好き」で、13 件だった。「誰もがただお互いを見つめ、拳を突き上げていた」と番組のディレクター兼振付師のケイシー・ニコロー氏は電話インタビューで語った。 「それは、もっと多くのチケットが売れることを意味します！」

ジュリア・ジェイコブス

昨夜のメットガラから帰宅して数時間後、ウェンデル・ピアースはバスローブを着てニューヨーク市のアパートのリビングルームに座っていたが、そのときテレビで昨年のメット・ガラでのパフォーマンスがトニー賞ノミネートとして自分の名前が発表されるのを聞いた。 『セールスマンの死』のリバイバル。

ピアースさんはこの知らせを聞いた直後、「泣き崩れた」と火曜日に語った。 「これがどれほど大きな感動をもたらすものになるか、私は知りませんでした。それは長年にわたる努力の集大成であり、この役を演じるという挑戦にどれだけの努力と苦労が費やされたかを反映するものでした。」

ピアースがスパイラルセールスマンのウィリー・ローマンを演じたのは、ブロードウェイ作品で初めて黒人家族が登場し、その中にはリンダ・ローマン役のシャロン・D・クラークも含まれていた。 ピアースにとっては30年以上ぶりのブロードウェイ出演となり、初めてトニー賞俳優部門にノミネートされた。 （彼は、2012 年に最優秀演劇賞を受賞した『クライボーン・パーク』と、2007 年のオーガスト・ウィルソン監督作『ラジオ・ゴルフ』のプロデューサーであり、ノミネートされました。）

高く評価されているHBOシリーズ「ザ・ワイヤー」で刑事バンク・モアランドを演じたことで知られる59歳の俳優は、自身のキャリアの軌跡と舞台仕事の身体的・心理的取り組みについて語った。 これらは会話からの抜粋を編集したものです。

演技を始めたとき、自分のキャリアがどのような方向に向かうと想像していましたか?

私の最大の目標は、俳優として働くことであり、私の天職であること、つまり私に求められていることを引き受け、できればそれを私の職業にすることでした。 たとえそれが私の職業でなくなったとしても、それは常に私の天職です。 労働者の服を脱いで、小さなコミュニティ劇場に行って演劇をすることができました。 私はただ世界に出て、アメリカの演劇、映画、テレビのタペストリーの一部になりたいと願っていました。

俳優業からの引退は考えていないということですか？

絶対に。 実はちょうど別のアーティストとこのことについて話していたところだったんです。 彼らはもう引退したと言ったので、私は「でも、あなたの仕事は見たことがあります。」と言いました。 だから引退はしないと思いますよ。 『セールスマンの死』が私に教えてくれたのは、私の最高の日々は過去のものではないという事実です。

ローマンとしてステージに立つ前は、映画とテレビに集中していましたが、最も一貫して「The Wire」と「SUITS」に集中していました。 あなたの舞台演技の経験は、カメラの前での経験と比べてどうですか？

その 3 時間を維持するための演技筋の強さは、数か月にわたって 3 ～ 4 分のスパートを伴う映画で使用されるものとは異なります。 注意と献身は同じだと思います。それは違う筋肉を伸ばすだけです。 撮影の日が終わると疲れきってしまいますが、『セールスマンの死』では、人々はいつも私の元気さに驚かれていました。 ステージ上で観客とパフォーマーの間でエネルギーの授受が行われていると、夜の終わりまでにエネルギーが満たされてしまい、落ち着くまでに時間がかかります。 ほぼ一晩中かかります。 ウィリー・ローマンのような難しい役を演じるには、全身全霊が必要です。

マイケル・ポールソン

トニー賞のノミネート者には、スティーヴン・ソンドハイム監督の『イントゥ・ザ・ウッズ』の再演でベイカーとその妻を演じたブライアン・ダーシー・ジェームズとサラ・バレールズの両名が認められた。 彼らはまた、ソンドハイムの別のペアの両片割れである、「スウィーニー・トッド」の再演で復讐に燃える理容師とその愛すべき共犯者を演じるジョシュ・グローバンとアナリー・アシュフォードにも同意した。 『パレード』のリバイバル作品で殺人罪で告発された実業家とその弁護を擁護する妻を演じたベン・プラットとミカエラ・ダイアモンドもそれぞれノミネートを獲得した。

さらに、クリスチャン・ボールとJ・ハリソン・ギーは、「お熱いのがお好き」の舞台化作品で、不遇のミュージシャン（そして幼少期からの親友）のチームを演じてノミネートを獲得した。

ミュージカル出演者のノミネートは、今シーズンの作品で表現される多様なスタイルと主題を反映して、幅広いショーの中から選ばれました。

最もノミネートされたミュージカル「お熱いのがお好き」は、ボールとギーだけでなく、ケビン・デル・アギラやナターシャ・イベット・ウィリアムズらを含め、ミュージカルの中で最も演技派の評価を集めた。

しかし、他の作品も僅差で続いた。「キンバリー・アキンボ」ではヴィクトリア・クラーク、ジャスティン・クーリー、ボニー・ミリガンが出演し、アシュフォード、グローバン、ルーシー・アン・マイルズと共演した「スウィーニー・トッド」、そしてバレールズと共演した「イントゥ・ザ・ウッズ」も同様に3人の俳優としてノミネートされた。 、ジェームズ・レスターとジュリア・レスター。

マイケル・ポールソン

ブロードウェイの演劇には、演劇の真剣さと週に 8 回の公演という挑戦に惹かれ、常にスター俳優が集まります。

今年のトニー賞主演男優賞にノミネートされた俳優たちは皆、スクリーン上で輝かしいキャリアを積んでいるが、時間をかけて舞台で挑戦的なドラマに身を投じた。

「ザ・ワイヤー」や他の多くのテレビ番組での仕事でよく知られているウェンデル・ピアースは、アメリカの最も偉大な演劇の一つである「セールスマンの死」の中心人物である下向きのビジネスマン、ウィリー・ローマンを演じることを長年望んでいた。 。」 彼はパンデミック以前のロンドンで、通常は白人として描かれているローマン一家がアフリカ系アメリカ人となった新しい作品でこの役を発案した。 昨年秋にブロードウェイに移転した。

ピアースはつい先週末、ニューヨーク市のタクシーに乗った後、注釈付きの台本を置き忘れたとソーシャルメディアに投稿し、それを見つけるのを手伝ってほしいと懇願し、『セールスマン』への情熱を世界に思い出させた。 その後、彼は買い物をしていた衣料品店でそれを自分で見つけました。

私は生涯の仕事を失ってしまいました。 昨夜ニューヨークで、ブロードウェイの「DEATH OF A SALESMAN」の日記を置き忘れてしまいました。 私が創造的な旅でこれまで経験したすべてを蒸留したものが、この作品で最高潮に達しました。 重大な自己反省の決定的瞬間をすべて記録したドキュメント

ピアースは、演劇の主役の俳優による最優秀演技をめぐって、他の4人の出演者と手強い分野で対戦することになる。

テレビシリーズ「ウィル＆グレイス」で最もよく知られるショーン・ヘイズは、「グッドナイト、オスカー」で、20世紀のピアニストでトークショーの雄弁家である、明らかに精神を病んでいるオスカー・レヴァントを痛烈に演じたことでノミネートされた。 舞台や大小の映画で多作な性格俳優であるスティーヴン・マッキンリー・ヘンダーソンが、元ニューヨーク市警察官がさまざまな困難に直面しながら生き残りを図る姿を描いた『ビトウィーン・リバーサイドとクレイジー』の主役にノミネートされている長年住んでいたアパートへ。

そして、今シーズンの『トップドッグ/アンダードッグ』の猛烈なリバイバルに出演する両俳優がノミネートを獲得した。数多くのスーパーヒーロー映画（『アクアマン』など）に出演したヤヒヤ・アブドゥル＝マティーン二世と、『ザ・ザ・ワールド』に出演したコーリー・ホーキンスである。ウォーキング・デッド」と「ストレート・アウタ・コンプトン」。

演劇部門の注目の俳優には、「ピアノ・レッスン」の再演に出演したサミュエル・L・ジャクソンと、「サクセッション」の再演に出演したアリアン・モアイド（「サクセッション」でステューイ役）という有名な2人が名を連ねています。人形の家です。」

マイケル・ポールソン

ジェームズ・アイジェームズは、「ハムレット」にインスピレーションを得たバーベキューコメディ「ファット・ハム」でピューリッツァー賞をすでに受賞しているが、今朝ブロードウェイで上演中の作品でトニー賞にノミネートされたことに今でも興奮している。 「私たちが作ったものは多くの人に感動を与えました。とにかく私がやりたいのはそれだけです」と、彼は住み、働いているフィラデルフィアからの電話で私に語った。 「そして、同僚や同僚があなたが作ったものの美しさを認めることには、何か意味があるのです。」

マット・スティーブンス

ミカエラ・ダイアモンドが高校の演劇「ジプシー」に出演していたのは、それほど前のことではありません。 あるいは、かなり突然、「シェール・ショー」でブロードウェイ・デビューを果たしました。

火曜日、23歳のダイアモンドは、ミュージカル「パレード」のリバイバル公演で主役の女性ルシール・フランクを演じた功績により、初めてトニー賞にノミネートされた。

名前が呼ばれてから1時間も経たないうち、火曜早朝の電話インタビューで彼女は「どうしてこんなに早く起こるのか、ちょっと狂気の沙汰だ」と語った。

娘を演劇に進学させるためにニューヨークに移住したシングルマザーの一人っ子であるダイアモンドは、1915年にジョージア州で殺害されたユダヤ人男性レオ・フランク役でトニー賞にノミネートされたベン・プラットと共演する。 （番組ディレクターのマイケル・アーデンもトニーに同意した。）

ダイヤモンドさんは協力者たちを称賛し、母親に感謝の意を表した。 二人は今でもニューヨークのアパートで一緒に暮らしているという。 そしてダイアモンドさんは、自分の名前が呼ばれたとき、母親は「すすり泣いていた」と語った。なぜなら、この発表は二人にとって本当に大きな賭けだったからである。

「この23年間、私たちが抱いてきたあらゆる希望と安堵感が入り混じった気持ちです」と彼女は語った。 「今日は、いろいろと危機感を感じましたね。」

以下は会話の抜粋を編集したものです。

あなたの朝のことを教えてください。

私は母とパートナーと一緒にソファに座らなければなりません。 推薦が始まる直前に彼らは私を起こしました。 まさに完璧な瞬間でした。 母が私を抱きしめてくれました。 これまで食べたローストチキンボーンはすべて、これを望んでいた。

テレビでも指摘されていましたが、あなたはまだ23歳です。

私が若くてこの瞬間を願っていたとき、それはとても個人的な賞のように感じました。 そしてそれはまさに企業の勝利だと思います。 そして、若いうちにその教訓を学ぶことができてとても幸せです。

今もそうですが、特に「シェール」の期間中は、高いところでは失敗することを自分に許容しなければなりません。 私はカーネギーメロン大学にミュージカルを観に行くつもりだったので、そこでたくさんのことを学んで、おそらく授業には落ちていただろう。 その代わりに、週に8回、52番街のブロードウェイのステージで失敗し、そこから何とか解決しなければなりませんでした。

若くして始めなければならなかったので、たくさんの助けを求めました。 そして、それが私にとって鍵のようなものです。 はしごを登るつもりがない場合は、できるだけ多くの人に助けを求めなければなりません。

お母さんと一緒にいるって言ってたね。 あなたの関係について教えてください。

私が 10 歳のとき、彼女は私をここに連れてきました。私がコミュニティ演劇をやりたかったからです。 彼女は特別な女性です。 私たちはお互いに生きてきましたが、必ずしもお金や寝室があるわけではありませんでした。彼女は引き出し式ソファで長い間寝ていました。 私たちは今も一緒に住んでいます。 それはクレイジーで美しい関係です。 彼女は演劇をするのにぴったりのお母さんです。人生で一度も演劇をやったことがないのですが、観るのがとても楽しいのです。 彼女は、私が何も考えていないにもかかわらず、私がやっていることをサポートし、愛しているという完璧な中間者です。

「パレード」で飛躍しようと思ったきっかけは何ですか？

長年にわたってミュージカル劇場で愛され続けています。 人々がそのグレーゾーンを見て理解できるようになったこの時期に、このように再発明できるのはとても素晴らしいことです。 ジェイソン・ロバート・ブラウンがユダヤ人の登場人物を非常に具体的かつ美しく書いているので、私はそれに惹かれました。 そして、それはほとんどありません。ファニー・ブライスと「バイオリン弾き」があります。

それはとても美しく、私にとって家にいるように感じます。 私はただのユダヤ人です。 ユダヤ人である必要はない。 ベン（プラット）と私は同じ出身です。私たちは二人ともシナゴーグで育ち、今では毎晩第2幕の冒頭に舞台上で安息日の祈りを捧げています。 これは、私が10代を通じて遠ざかっていた宗教の宗教的な部分に戻るための美しい方法です。 昨夜のメットガラで、私たちは二人ともスター・オブ・ダビデの代表を務めました。 うちはミシャパチャです。 私たちは家族です。

ジュリア・ジェイコブス

今年トニー賞にノミネートされた作品には、米国内外で反ユダヤ主義への懸念が再び高まっている現在、反ユダヤ主義の恐怖に取り組む2つの作品が含まれていた。

最優秀戯曲の候補である「レオポルトシュタット」は、劇作家トム・ストッパードがユダヤ人のルーツを遅まきながら振り返ったことにインスピレーションを得た作品である。 同化ブルジョワジーが繁栄していた1899年からホロコーストの最盛期、そして生き残ったメンバーが壊滅的な喪失に直面する1955年まで、オーストリア系ユダヤ人の家族を追ったものである。

最優秀ミュージカル・リバイバル賞にノミネートされている「パレード」では、ベン・プラットが、汚職と反ユダヤ主義が蔓延した裁判で10代の従業員を殺害した罪で有罪判決を受けたユダヤ人の鉛筆工場経営者、レオ・フランク役を演じている。 有罪判決に対する国民の抗議の中で死刑が減刑された後、フランクは暴徒によってリンチを受けた。 ブロードウェイでの最初のプレビュー公演では、劇場の外でネオナチによる小規模な抗議活動が起こり、プロダクション側からの非難が起こった。

「歴史のこの瞬間にこの物語を語ることの緊急性について疑問が残っているなら、昨夜見せられた卑劣さによって、その疑問は解消されるはずだ」とプロデューサーらは述べた。

今年後半には、ナチズムの台頭によって混乱に陥ったドイツの歌手グループを描いたミュージカル「ハーモニー」が、バリー・マニロウと彼の長年の協力者であるブルース・サスマンの歌でブロードウェイで開幕する予定だ。 そして、正統派ユダヤ人の家庭で育ち、オンラインでの反ユダヤ主義的虐待を独り言のネタにしたコメディアン、アレックス・エデルマンによる一人芝居「Just for Us」が、この夏ブロードウェイで開幕する。

昨年は、1938年にロングアイランドにあったナチスの青少年収容所を描いたドラマ、ベス・ウォール監督の『キャンプ・ジークフリート』がオフ・ブロードウェイで上演された。 6月には、パーク・アベニュー・アーマリーで、偏見に煽られた告発によって人生とキャリアが脅かされるユダヤ人医師を描いた道徳スリラー、ロバート・アイクの『ザ・ドクター』の上演が予定されている。

ニコール・ヘリントン

先週、ジョシュ・グローバンとアナリー・アシュフォード主演の「スウィーニー・トッド：フリート街の悪魔の理髪師」の新たなブロードウェイ・リバイバル公演が、そのキャスト・アルバムが今年後半に発売されると発表した。 1月、ジェシー・グリーンは、「キンバリー・アキンボ」「サム・ライク・イット・ホット」「＆ジュリエット」など、2023年にトニー賞にノミネートされた新番組のレコーディングを含む、最近のブロードウェイキャストのアルバムを棚卸した。 (「Almost Famous」キャストの録音は先月リリースされたばかりで、「KPOP」の録音は来週リリースされる予定です。)

キャスト アルバムの真の価値は、愛するミュージカルの保存を超えて何でしょうか? 「本のほとんど、または慈悲深くすべてを破棄するだけで、保存している番組を改善する人もいます」とグリーン氏は書いた。 「また、作者が何を念頭に置いていたかを実際に聞くことができる場合もありますが、過度に興奮した演出の中では常にそれを行うことはできません。」