サローネ デル モビールとミラノ デザイン ウィークのハイライト

第61版の数字は驚異的です。 展示会の徹底的な旅程から、製品発表会、ディナー、そして非常に長い行列に至るまで、サローネ デル モービルとミラノ デザイン ウィークは、パンデミック前のパーティーの雰囲気に戻りました。 今年の家具見本市には、4月18日から23日まで隔年で開催される国際照明展示会ユーロルーチェが含まれ、181か国から約2,000の出展者と30万人以上の参加者が集まりました。

フオリサローネのイベントではお祭り気分が蔓延していましたが、大騒ぎの裏には思慮深い仕事を提供する静かなスペースもありました。 本格的なデザインは、ディオールやルイ・ヴィトンなどの世界的なファッション ブランドによる超大型のインスタグラムにふさわしいインスタレーションによってカモフラージュされ、列に並ぶことを厭わない数百人の訪問者を魅了しました。 壁に囲まれた中庭と門に隠されていた宝物が、大衆の関心を超えて明らかになりました。 水、詩的な照明、芸術的なコラボレーション、陶器、アウトドア スタイルに焦点を当てたテーマが注目を集めました。

ここでは私たちの目を引いたいくつかのハイライトを紹介します。

ロロ ピアーナでは、アルゼンチン人アーティストのクリスティアン モハデドが、会社から廃棄された生地の端材を使ってトーテムを作成しました。 写真：ロロ・ピアーナ

美術とデザインが融合し、志を同じくするクリエイター、建築家、デザイナー、小売店、報道関係者をショールームに誘います。 ニューヨークのアーティスト、ダニエル・アシュラムは日本人デザイナーのネンドと提携し、文字通りハンマーで削ることができる家具のプロトタイプを作る「Break to Make」を行った。 ロロ ピアーナでは、アルゼンチン人アーティスト、クリスティアン モハデドのトーテム「アパチェタ」が、会社から廃棄された生地の端材から作られ、彼の新しいソファ、スツール、ベンチ、テーブルと並べられました。 ニルファール・デポは、アテネを拠点とするデュオ、オブジェクツ・オブ・コモン・インタレストの玉虫色樹脂フォームの展示会を開催しました。この展示会は、フィレンツェのライフスタイル ブランド、ロレッタ カポーニとイタリア人アーティスト、フェデリカ ペラッツォーリが共催したディナーと同時開催され、新しいテーブルトップ リネン コレクションのコラボレーションを祝いました。 ロシュ・ボボアのスタンドに展示されたポルトガル人アーティスト、ジョアナ・ヴァスコンセロスのマルチストライプソファの遊び心のあるボンボン・コレクションは、屋外での逃避行に向けた彼女の芸術的な思索を強調した。

L'AppartamentoのMoniomi Designのテラス。 写真: アルテメスト

ジャン＝マリー・マソー、エマニュエル・ガリーナ、マルセル・ワンダース、スー・チャンによるソファ、椅子、テーブルのパーセプションズ・コレクションをサン・シンプリシアーノの回廊に設置したポリフォームなど、現在は屋外向けに製造されている家庭用家具を多くのメーカーが生み出しました。 ミッソーニのリビング インサイド アウトは、二重のライフスタイルに向けたものでした。 オンライン小売業者のアルテメストは、マイアミとミラノのシックを融合させたモニオミ デザインのテラスなど、L'Appartamento と呼ばれる 1930 年代の家で職人の製品を展示する 6 人のデザイナーを紹介しました。 イタリアのデザイナー、パオラ・レンティは、拡大するカテゴリーの事実上のリーダーであり、ギャラリー、スパ、レストラン、ホテルを含む新しい旗艦店をデビューさせ、一部のスペースは今年末にオープンします。 特に、フランチェスコ・ロタとデザインしたレンティのリネア ラウンジは、レンティの代表的な防水ハイテク糸であるツイッギーのバージョンから製造されたウェーブと呼ばれる新しいバージョンで 25 周年を祝います。 インテリアデザイナーのジェニファー・コーラー・メイソン氏は、「屋内を外に持ち出すことで、境界線が曖昧になり続けている」と述べ、この傾向を強調した。

ファッション レーベルのマルニは、ベルギーの企業 Serax と提携し、手描きの磁器プレート、皿、カップ、ソーサー、ティーポットの 120 点のコレクションである Midnight Flowers を発表しました。 写真: セラックス

オランダのデザインカップル、キキ・ファン・エイクとヨースト・ファン・ブレイスウェイクによるインスタレーション。 写真: 写真提供: Piergiorgio Sorgetti、提供: Spazio Nobile

パラッツォ・ジュレコンスルティで開催されたマスターリー・ダッチ展では、磁器と陶器が中心的な舞台となり、オランダのデザインカップル、キキ・ファン・エイクとヨースト・ファン・ブレイスウェイクのインスタレーション「衝突の森と楽」が展示されました。 Spazio Nobile がキュレーションしたこのインスタレーションでは、日本古来の弱火技法に基づいたファン・エイクの陶器作品に焦点が当てられました。 シチリアを拠点とするアーティスト、ローラ・モンテス・シュナーベルは、テーブル、スツール、壁パネル、燭台などの家庭用に手作りした陶器をニルファール・デポで展示しました。 インテリアデザイナーのフォーン・ガリは、粘土で作られた遊び心のある作品について、「ローラの陶器は色、喜び、楽観主義、そして半分ファンタジーの世界を捉えています」と語った。 アルマーニ/カーサは、地中海の植物からインスピレーションを得た手作りの陶器製ティスベ燭台を展示しました。 5 ヴィー地区にある小さな中庭のスタジオで、ラボラトリオ パラヴィチーニは、中東の精神を捉えた工房で作られた手描きの料理、サマルカンダを発表しました。 ファッション レーベルのマルニは、ベルギーの企業セラックスと提携し、マルニのクリエイティブ ディレクターであるフランチェスコ リッソが構想した手描きの磁器のプレート、皿、カップ、ソーサー、ティーポットの 120 点のコレクションであるミッドナイト フラワーズを発表しました。

ポルタ・ヌオーヴァ料金所のインゴ・マウラーのインスタレーション。 写真: ジュリアーノ・コレン

ポルト・ヌオーヴォのアーチの下に設置された反射パネルで追悼されたドイツ人デザイナー、インゴ・マウアーのように、光は空間を超え、2019年のユーロルーチェ後に私たちが失った穏やかな天才を思い出させます。 今年の再フォーマットされたライトフェアには、ミラノデザインウィークと市内のフオリサローネでのプレゼンテーションも含まれていました。 アントワープのアーティスト、リンダ・フレヤ・タンゲルトナーによる積み上げられたガラス立方体がカッシーナで見られ、そこではアーティストのワックス、ストーン・ライトのいくつかのバージョンが、元々はトレヴィーゾのサンタ・マリア・ノヴァの旧カ・スカルパ教会の壁用にデザインされたトビア・スカルパのエイティエと並んで設置された。 流線型のチューブラー ライトは、ペンダント、テーブル、フロア ランプなど、さまざまな構成で提供されています。 ニューヨークのデザイナー、リンジー・アデルマンは、独立系デザインの気の利いた展示会であるアルコバで、新しい照明コレクション LeLab を発表しました。一方、ドイツのデザイナー、ボド・シュパーラインは、彼の新しい照明を展示するクリスティアーナ・プロテスタンテ教会のマルチブランドインスタレーション、イルミナータの共同キュレーションを行いました。

Adophis ClubにLa Double Jの新しい壁紙が設置されました。 写真: マリエラ・メディナ

Lachlan Turczan による Google 向けの魅惑的で没入型の Shaped By Water インスタレーション。 写真: Google

週半ばの豪雨は、流動的な要素、気候変動、そして現在発生しているモチーフを強調しました。 バス ブランドのコーラーは、アーティスト ジャネット エシェルマンの吊り下げ彫刻をプールに展示し、同じアメリカ人の JJ マーティンは、ジャコモ ビストロなどのシックなバスルームを含む市内のバスルームに設置された新しい La Double J の壁紙コレクションを発表しました。 ブレラ絵画館の中庭にあるグローエ スパのリニューアルでは、ドイツのブランドの社内チームである Lixil Global Design が作成した鏡張りの反射プールが組み込まれました。 「私が学んだ中で最もエキサイティングなことは、水には記憶があるということです。水はもたらされたエネルギーを記憶しており、そのエネルギーを長期間保持することができます」とロサンゼルスのアーティスト、ラクラン・タークザンは魅惑的で没入型の Shaped について語った。 Google の Water インストールによる。 トゥルザンズは、訪問者がラウンド内の音楽と同期して、ゴロゴロ噴水やセンサーで操作される波紋をリラックスし、瞑想し、熟考するのに非常に必要な場所でした。 こうしたすべての反省が、刺激的な一週間となりました。

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