ドナルド・クスピットがアテナ・ラトーチャについて語る

アテナ・ラトーカ、無題 No. 2 (詳細)、2022 年、シェラック インク、グリーンウッド墓地の土、ブルックリンの建設現場の解体土砂、ニューヨーク州交通局のガラス マイクロビーズ、紙、カスタム生鋼アーティスト フレーム、18 1⁄2 × 27 × 2インチ。

哲学者のマーシャル・マクルーハンがかつて言ったように、「媒体はメッセージである」とすれば、アテナ・ラトーカの芸術のメッセージは死です。 今回のアーティストの展覧会で展示されている10点のミクストメディア抽象画は、ブルックリンのグリーンウッド墓地から集められた土と、解体現場の瓦礫、粉砕された建材、そして彼女が調達したトラフィックペイントに使用されるガラスマイクロビーズで作られている。ニューヨーク州交通局。 ラトーカの額装された作品は、「シードビーズ」と呼ばれるガラス玉を特徴としない限り、人生の暗示によって薄められることなく、死すべき運命を凝縮したものに蒸留しており、おそらく、創造的な努力のために荒地を開拓することで、それが肥沃な材料になることを示唆しているのでしょう。 。 彼女の土が墓地から来たということは、そこに生息するすべての動植物を考慮すると、グリーンウッドは必ずしも休閑地であり、病的な場所であるとは限らないことを示しています。 生と死の不可分性はラトーカ展の暗黙のテーマだったのでしょうか？ 彼女のバージョンのゴッサムは、ジョン リンゼイ元市長が 1966 年にニューヨークを特徴づけたような、まさに「楽しい街」ではありません。むしろ、物好きの楽園のようなものです。

ブルックリンを拠点とするハンクパパ ラコタ族とオジブワ族のアーティストはアラスカで育ちました。 自身のウェブサイトで説明しているように、彼女は早い段階で、石油とガスの掘削が故郷の州の「険しい記念碑」に壊滅的な影響を与えていることに強く気づきました。 間違いなく、彼女の作品はそれに対するメメント・モリです。 ある意味、ラトーチャは米国政府によってネイティブアメリカンの人々から奪われたものを再利用しているのだ。 実際、彼女は毒を金に変えます。たとえ彼女の芸術が搾取と暗闇から淘汰されていたとしても、彼女はそれに偉大な光を吹き込むことに成功しました。 2022年の「無題 No. 3」は、破滅の瀬戸際にある崇高な風景を思い起こさせる、多彩な白、茶色、黒、かび臭い赤の横縞です。または、同年の「無題 No. 4」は、素晴らしい抽象画を呼び起こします。薄明明暗のパレットと嵐のようなテクスチャーを備えた JMW ターナーの絵画。 LaTocha の「写真」は、それを特徴づける方法であれば、ダークメタルのフレームで縁取られています。 このような表現は、あたかも各作品がそれぞれの重い生鋼製の石棺の中に愛情を込めて展示されているかのように、この作品に明らかに葬儀のような性質を与えています。

ラトーカはプロテストアーティストであり、彼女の作品はフェミニストとネイティブアメリカン活動家の芸術の歴史において重要な位置を占めています。 彼女のイメージは、ロバート・スミッソンの「スパイラル桟橋」（1970 年）ほど自己拡大的ではないものの、ウォルター・デ・マリアの「ニューヨーク・アース・ルーム」（1977 年）ほどスペースを消費するものではないものの、ある意味アースワークとしても機能します。代わりに、ラトーカは見る人を親密な関係に誘います。衰退しつつある地球と、それを形成した多くの有毒な残骸。 パーシー・ビッシュ・シェリーが 1818 年の詩「オジマンディアス」で表現したように、この芸術家は、死を誇大妄想で否定するのではなく、死に伴う絶望を伝えています。 「力ある者よ、わたしの業を見よ、そして絶望せよ！」 シェリーは書いています。 「周囲には何も残っていない。朽ち果てた周囲に／あの巨大な難破船の、果てしなくむき出しの／孤独で平らな砂が遠くまで広がっている。」 この展覧会の作品は、容赦なく物理的で、微妙に概念的で、そして非常に感情的でした。 規模と素材は控えめですが、それぞれの作品は範囲と精神において巨大でした。

— ドナルド・クスピット