シドニーのベストショー 6 月 2 日

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劇場 同意度 ★★★★ シーモア センター レジナルド シアター、6 月 24 日まで

ニーナ・レインの戯曲「同意」は私たちに質問をするだけでなく、私たちに反対尋問します。 道徳心は生まれつきのものなのでしょうか？ 強姦には程度があるのでしょうか？ 誰かを愛するなら、その人の欠点も愛さなければなりませんか？ 本当に共感するには、同じトラウマ的な出来事を経験しなければなりませんか?

アンナ・サムソン、ジェニファー・ラニ、アンナ・スケラン、ジェレミー・ウォーターズがアウトハウス・シアター・カンパニーの同意に出演。クレジット: Phil Erbacher

ティムによれば、反対尋問は非常に有害なコミュニケーション形態であり、彼は知っておくべきだ、彼は弁護士だということだ。 実際、レインの登場人物 7 人のうち 5 人は弁護士なので、彼らは博学な議論を繰り広げます。 一度か二度、脚本の中に劇作家の声がのぞき込むことがあるが、それ以外の場合は、彼女は脚本をズタズタに引き裂くように放置する。 彼らの口論、嘘、操作、欲望、不倫を目撃するのは、血のスポーツを見ているようなものだが、スポーツには通常、応援する人がいる。 ここでは、登場人物のほとんどが欠陥があるだけでなく、好感が持てず、悪徳を抱えていますが、それでも私たちは夢中になって見続けます。

この劇は、関係が破綻しつつある2組のカップルを中心に展開する。ジェイク（ジェレミー・ウォーターズ）とレイチェル（ジェニファー・ラニ）は弁護士だが、キティ（アンナ・サムソン）とエドワード（ニック・イングリッシュ）も弁護士である。 ティム（サム・オサリバン）は、不幸な独身の同僚です。 キティの友人ザラ（アンナ・スケラン）も独身。 最後に、ジェシカ・ベルは弁護士であり、ティムが起訴した事件のレイプ被害者であるゲイルを演じ、エドワードは姿の見えない被告の代理人を務める。

「私の弁護士は誰ですか？」 ゲイルはティムに尋ねますが、彼女にはそれが得られないと言われました。 被告だけがそうする。 法制度の敵対的な性質や人間関係を汚す利己主義もレインの標的の一つですが、彼女の機知はセックスに飢えた大人たちにはびこる幼稚さに狙いを定めています。 タープでまたも盛大な一夜を過ごした後、細いネクタイを締め、シャツを舌のように垂らした男たちは、クレイグ・ボールドウィン監督によるアウトハウス・シアターの例外的な演出の中の男子生徒のようにさえ見える。

通常、アメリカの新作を扱うアウトハウス シアター カンパニーが、イギリスの劇作家レインによるロンドンを舞台としたこの演劇のオーストラリア初演をここで上演します。 彼女は、鋭いユーモアと真実の性質の探求を織り交ぜて、人間の精神の堕落を私たちに与えてくれます。 7人の俳優全員が優れており、ゲイルの主要な対決シーンではジェシカ・ベルが導火線のように役立っている。 ソーハム・アプテの冷静で内省的なセットは、時間と場所の必要な流動性を可能にし、イライザ・ジーン・スコットの音楽は、誰もが道徳の羅針盤を狂わせてしまったという事実と同じくらい、深く不安を抱かせる。 これは緊張感があり、引き込まれるような、そして驚くほど面白い劇場です。

ジョン・シャンドによるレビュー

音楽 スリーフォード・モッズ ★★★★½ オペラハウス ジョーン・サザーランド劇場、6月2日

ショート パンツと T シャツを着た 2 人の男が、ダンスと破壊を開始します。

ひげを生やした一人は音を担当しているが、今はコンピューターを起動するだけで、手足をあちこちに動かしながら踊ることができる。まるでパーティーに迷い込んだかのように、自分の好みに合い、日が暮れるまで帰らない――上。 彼の名前はアンドリュー・ファーンです。

もう一人は、ひげを生やしておらず、片手でマイクと飲み物（ノンアルコール）を握りしめ、もう一方は儀式的に、ほとんど独立して、短く刈り込まれた頭と耳の側面をはじくことから始まります。 彼の名前はジェイソン・ウィリアムソンです。

私たちは、Vivid Live の一環として Sleaford Mods を見て踊ったり笑ったりせずにはいられませんでした。クレジット: Daniel Boud

そして彼もまた、1974年頃のメルボルン・シャーピーのように動き、肘と膝をピストン運動させ、マッドネスのナッツのようなダンスに合わせ、腰と肩をすべて四角くしてから、手を腰に回し、キャンプの素晴らしさの中で肩を後ろに投げた。

「そうそう、他の白人のアグロバンドではありません」 – ああ、ああ、スリーフォード・モッズがあなたより先に参加しました。 例外はありません。

彼らは踊ります。 私たちは踊ります。 スチームパンクな機械、金属シートを打ち抜く重プレス、長く深いパイプを通るサイレンに合わせて踊りましょう。 シンセポップに合わせて踊ると、ダンディなロンドンよりも気骨のあるシェフィールドに傾くことが多いかもしれませんが、汗をかいているときは違いはそれほどありません。

ビールチェイサーのバイカーのスピードの音に合わせて踊り、ウィリアムソンの吠え声と金切り声で中断され、ファーンがスーサイドのデスディスコの誘惑を再訪し、ジョン・バリーの映画の壮大さとどういうわけか融合しました。

狭い音の奔流の他の場所では、パブリック・イメージ・リミテッドの怒りと挑発、ナイン・インチ・ネイルズのハンマードリル、アミルとスニッファーズの目を見張るような垂直ダンス、そしてパブリック・エネミーズ・ボムの垂直挿入音が聞こえる。分隊。

私たちは踊るだけではなく、笑います。 恥知らずな生意気な現金商人に向けられた野蛮さと、熱心に家を誇りに思っている人たちへの嘲笑（「DIYに死を」）、「ボリス・ジョンソンと生意気な女たち」の偽りのドジへの嫌悪感、そして本物への同情。善意の手探り。

ウィリアムソンは機知に富み、残忍で自意識過剰です。 そして、ボブバー（または「真夜中過ぎに5ポンド60ポンドでギアを買う/彼は私に2倍の値段を請求できたかもしれない」）で買う人のように見えるにもかかわらず、彼は同様に敬意と共感を持っています。 それが、『ドライ・クリーニング』のフローレンス・ショー、『アミル・アンド・ザ・スニッファーズ』のエイミー・テイラー、そして『ビリー・ノメイツ』のような女性たちが（サンプリングされた音声を通じて）ステージを共有する理由です。 ちなみに、ペリー・ファレルも同様です。

あるいは、彼らもまた、「心が落ちない軟便のようにぶら下がっているときでさえ/骨を擦る脳卒中の脅威でさえ、あなたを止めることはできない」と踊りたいのかもしれない。 みんなで「ひび割れの森のガトーみたいにすべてが欲しい/まだ寝られるように頭の中で麻薬をやっている/この夢の風景の板をXに叩きつけながら」と言うのは理にかなっています。

バーナード・ズエルによるレビュー

音楽Weyes Blood ★★★★オペラハウス ジョーン・サザーランド劇場、6月1日

時々は、暗闇の中に座って、アーティストにあなたの心に触れてもらう必要があります。 ワイズ・ブラッドのビビッド・ライブのためのオペラハウスでの2つのショーのうちの最初のショーは、その夜の1つでした。

陰気でフォーキーなチェンバーポップの女教皇、ウェイズ・ブラッド、別名ナタリー・メリングは、そのゴージャスな声と、断絶と孤立を描いた悲痛な 70 年代風の曲を組み合わせています。 そのほとんどは、彼女のボーカルを引き立たせ、ドラマを高める豊かなバロックサウンドの波として到着します。

Weyes Blood の Vivid Live セットは、大げさな瞬間と抑制された瞬間のバランスをとることに成功しました。クレジット: Jordan Munns

メリングは、ニューアルバムのオープナー「It's Not Just Me, It's Everybody」でスタートし、今後のカタルシスへの前奏曲として機能した。 最初は控えめだったこの夢のようなピアノバラードは 6 分間にわたって進化し、私たちを漂わせましたが、他の人たちも同じように傷ついているという考えに慰められました。

先見の明のある「A Lot's Gonna Change」は、2019年の『タイタニック・ライジング』の収録曲で、世界が大変動の瀬戸際にあった2020年3月にオーストラリアで最後に演奏した曲で、このテーマを強化した。

2019 年のトラックをハイライトとして挙げたくなります。 素晴らしいアンドロメダとほのかなビーチボーイズの雰囲気のある楽しいエブリデイが最も気分を高揚させ、アンコールのサムシング トゥ ビリーブ (セットのテーマ) とピクチャー ミー ベターのソロアコースティック演奏でショーは大盛況のうちに終了しました。 。

しかし、最も忘れられない瞬間は、最近のシングル「God Turn Me into a Flower」で、まばらなインストゥルメンタルがメリングの声に輝きを与える余地を与えた。 ドキュメンタリー制作者アダム・カーティスによるビジュアルのコラージュの前でメリングがシルエットに消えたとき、コードの変化とクレッシェンドが前面に出た。 白いマントをまとった幽霊のような姿のメリングは、まるでろうそくの炎のようにステージを飛び回り、ファンを魅了しました。

このセットは、大げさな瞬間と静かな瞬間の間でバランスが取れており、孤独というテーマのすべてに希望と楽観主義の響きがありました。 ウェイズ・ブラッドがオペラ座の幽霊だとしたら、彼女は幸せな幽霊だった。

ウェイズ・ブラッドは6月4日日曜日にオペラハウス・ジョーン・サザーランド劇場でも公演する。

マイケル・ラッフルズによるレビュー

劇場 The Lucky Country ★★★★½ ヘイズ劇場、6月17日まで

オーストラリアという国としてのアイデンティティとは何ですか? オーストラリア人とは正確には何者で、私たちは何を代表しているのでしょうか? ヴィディヤ・マカンが音楽と歌詞を書き、監督のソーニャ・スアレスと協力して制作した新しい室内楽ミュージカル『ザ・ラッキー・カントリー』では、国家の神話作りが大幅に改革される。

マイロ・ハーティル、作家ヴィディア・マカン、カーリス・ザイドがヘイズ劇場の『ラッキー・カントリー』に出演。クレジット:フィリップ・エルバッハー

私たちは、ティサール・ワラ族の 13 歳のボーイ (ジョセフ・アルトハウス) に出会います。彼はベイカー・ボーイの誇り高き黒人芸術性に触発され、教室で教えられるオーストラリア入植者の物語に反抗し始めます。 そこから、私たちはオーストラリアの経験についてより広い視野を得るために、それらの古い物語から分岐していきます。

素早い音楽のエピソードを通して、私たちはとりわけ、バイロンベイのヌーディスト志望者、ミングーラで新しい庭を育てる難民、そしてその他の人々と出会います。 極北クイーンズランド州出身の2人の年上のオーストラリア人が、コンティキツアーで予期せぬ愛を見つける。 夜に一人で帰宅する危険に直面する女性。 そしてオーストラリア自身も、あなたを殺すあらゆる方法についてセクシーなポップバンガーを歌っています。 キャスト – アルトハウス、マカン、ディアグラ、マイロ・ハーティル、ジェフリー・リュー、クリスタル・ウェスト、カーリス・ザイド – は魅力的です。

エイミー・チャンが振付した、遊び心に富み、機知に富み、安心感を与えるナンバーを通してゆっくりと浮かび上がってくるのは、転覆と率直な探求の一貫した路線です。 ジョークは巧妙かつ予想外で、シナリオはすべて美しく短いソングライティングに含まれており、複雑です。 プロジェクション（ジャスティン・ハリソンによる）は、私たちを各曲の世界に位置づけるのに役立ち、ほとんどの場合、曲間の移行と音色の変化が優雅かつ魅力的に動きます。

マカンは才能のあるストーリーテラーであり、彼女とスアレスが作った曲は並外れたものです。 彼らは、ポップ、オズ ロック、ヒップホップ、フォークから抜粋したメロディーを貼り付けることで、時間、場所、感情を瞬時に呼び起こします。 息をのむような瞬間に、ミュージシャンのビリー・マクファーソンがイダキを持って現れ、崇高なものに触れます。 ハイディ・マグワイアが音楽監督を務め、ショーの鼓動を力強く保ちます。

番組が結末に向かうにつれ、大量虐殺、奪われた世代、そして人類の歴史によって私たちの国家の歴史に刻まれた傷を探る前に、戦争の歴史（採掘者の美化への挑戦）、文化の盗用、そして世界的責任を振り返るために切り開かれます。この土地を定義し、世話をした最初の人々の抵抗、文化、回復力、創意工夫に敬意を払いながら、オーストラリア先住民に加えられた体系的な危害。

最後の 2 つの数字は、すぐに忘れられないものになります。これらの数字は、オーストラリアについて単純なことは何もなく、私たち全員が参加しない限り物語は決して完成しないことを思い出させます。 すごいですね。

キャシー・タンによるレビュー

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