2023 年ミラノデザインウィークのファッション界のハイライトすべて

リアム・ヘス著

3年間にわたるパンデミック関連の混乱を経て、火曜日、ミラノデザインウィークは盛況のうちに4月の通常の開催枠に戻った。 今年は30万人以上の参加者を集めたサローネ・デル・モビール家具見本市でのインテリアデザインと家庭用品の毎年恒例の祭典に加えて、外部の関係者による多数のインスタレーションやプロジェクトが参加し、すべてが街全体のにぎやかなエネルギーを活用しようとしていました。週。

その中でも特に印象的なのは、あらゆる形や規模の最新プロジェクトを紹介するためにミラノに上陸した数多くのファッション ブランドでした。 サローネを周回するイベントで確立された存在としての評判を高めるために戻ってきた人もいれば、より広範なデザインの野心を語るインスタレーションで過密スケジュールに初めて参加した人もいます。 ファッション界から今週のさまざまな商品を Vogue が厳選してご紹介します。

エルメスは、ミラノ デザイン ウィークで最も洗練された製品の 1 つを提供してくれると常に期待できます。ただし、今年は、このフランスの名門メゾンが、さらにいくつかの遊び心のあるノートも加えました。 確かに、このブランドの家庭用品の恥ずかしがることのない豪華さは、細心の注意を払って手刺繍が施された敷物であれ、雄牛の子牛の革で覆われた椅子であれ、どこを向いてもまばゆいばかりでした。そしてそれらはすべて、鉄の棒でできた巨大な幾何学的な構造の中に収められており、洞窟のような空間で劇場のように照らされていました。ブレラのラ・ペロタの。 しかし、この家の乗馬の伝統を反映した横向きのデザイン（よく見ると、陶器の上に馬の頭があったり、敷物の上にあん馬からインスピレーションを得た形があったりするかもしれません）と、コレクションを統一するパンチの効いた色が、新鮮で永遠の印象を与えました。ちょっと風変わりな魅力。

ボッテガ・ヴェネタの2023年春のランウェイセットで初めてコラボレーションして以来、イタリアのファッションハウスのクリエイティブディレクター、マシュー・ブレイジーと83歳の異端児建築家兼デザイナー、ガエターノ・ペッシェは急速な友情を築いてきた。 好奇心、楽観主義、ユーモアという彼らの共通の精神は、今週デュオが制作したインスタレーションで存分に発揮された。タイトルは「Vieni a Vedere」（英語で「come and see」）、樹脂で作られた曲がりくねった洞窟のような小道布で覆われた展示物は、ペッシェが山の風景と草の生い茂る草原へのオマージュとしてデザインした 2 つのハンドバッグのうちの 1 つを特徴とする台座へと視聴者を導きました。 モンテナポレオーネ経由の途中で蛇行する行列が何かあるとすれば、彼らの奇妙で素晴らしい創造的な錬金術に興奮しているのはペッシェとブレイジーだけではありません。

フオリサローネにもう少し高尚な雰囲気をもたらすなら、プラダにお任せください。 同ブランドは今年、第2回プラダ・フレームを開催して戻ってきた。研究ベースのデザイン・スタジオ、フォルマファンタズマと協力して開催され、今や毎年恒例となっているシンポジウムは、今回は伝説的なスカラ座オペラのすぐ裏手にあるアマチュア演劇のための市内の劇場に店を構えた。家。 「マテリアル・イン・フラックス」と題し、人類学者のティム・インゴールド、キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト、批判理論家のエリザベス・ポヴィネリなど、一週間にわたって講演するよう招待されたゲストが登壇した。 ミラノのさわやかな春の日にそれが少し重く聞こえるかもしれませんが、心配しないでください。 その午後、筆者が立ち寄った建築史家のベアトリス・コロミナと建築家で作家のマーク・ウィグリーは、20世紀の建築史における細菌と生態学の役割を深く掘り下げ、生意気な群衆とともにいくつかのモダニズム神話を解体した。心地よいユーモア。 来年も参加するなら、急いでください。わずか 3 日間のプログラムで、講演のチケットは非常に人気がありました。

クリスチャン・アレール著

ティッシュ・ワインストック著

アレクサンドラ・メーコン

規模と野心に関して言えば、ルイ・ヴィトンの強大な力に匹敵するものはほとんどありません。そして今年、このフランスのメゾンは、宮殿の壮大なアーケード付きの中庭と息を呑むほど華やかなピアノ・ノービレ・サロンにまたがる三本柱のプレゼンテーションで再び自らの存在感を主張しました。セルベローニ。 最初に行われたのは、現在進行中の Objets Nomades プロジェクトのショーケースでした。このプロジェクトは、世界的に有名なデザイナーを招待し、旅行からインスピレーションを得た家具や家庭用品の共同制作に参加します。 今回は、この家で特に人気となったカンパーナ兄弟の「コクーン」チェアのディスコ仕様の鏡張りバージョンを含む、11 点の新作が登場しました。 次に、メインの中庭には、この家の現在進行中の「遊牧建築」の伝統の一例が、球根状のサンゴにインスピレーションを得たマーク・フォーンズによるきらめくアルミニウムのパビリオンの形で登場しました。鑑賞者がその中や周囲を歩くことができるようになり、 、当然のことながら、今週最もインスタグラムに投稿された瞬間の1つです。 しかし、最も驚くべきことは何でしょうか？ 静かな廊下を歩くと、敷地内の静かな庭園にたどり着きます。そこでは、宇宙船のような興味深い銀色のフォルムがあなたを中に招き入れ、この家の最新のマーク・ニューソンとのコラボレーションを紹介します。それは、まさに「キャビネット」というタイトルの限定版のカスタマイズ可能なトランクです。好奇心旺盛。

クリスチャン・アレール著

ティッシュ・ワインストック著

アレクサンドラ・メーコン

おそらく、アルゼンチン人デザイナー兼アーティストのクリスティアン・モハデド（彼の作品が今年のロロ・ピアーナの製品の目玉となった）によるカラフルなトーテムの形と同じくらい興味をそそられたのは、この静かな高級ブランドの世界本社の内部を覗いてみるチャンスだった。 ありがたいことに、ベルギーの巨匠ミニマリスト、ヴィンセント・ファン・ダイセンによる改装を経て昨年オープンした息を呑むようなガラス天井のアトリウムは、モハデッドの作品の完璧な背景として機能しました。 これらの作品は、高級生地の代名詞としてのロロ ピアーナの地位を物語っていました（積み上げた石の塔に似た彫刻作品は、以前の家庭用家具コレクションからの端材を使って作られ、その魅惑的で柔らかくしなやかな質感は、手を伸ばして撫でたくなるほどで​​した）。そして、クリエイティブなセンスの静かな瞬間を実現するブランドのコツも含まれています。 後者に関しては、モハデドが生まれたカタマルカ地方は、ロロ ピアーナが貴重なビキューナ ウールを調達している地域でもあるという、協力者の思慮深い選択と、コレクションの有機的なフォルムと素朴な雰囲気を貫く自然界の影響の両方がありました。色。 都会の喧騒の中にある、静かなオアシスでした。

クリスチャン・アレール著

ティッシュ・ワインストック著

アレクサンドラ・メーコン

シンプルに「ロエベ チェア」と名付けられたジョナサン アンダーソンの最新のクラフト プロジェクトは、ミラノ デザイン ウィーク中にファッション界から常に最も熱狂的に期待されている作品の 1 つであり、彼が基本に立ち返るのではないかと期待する人もいるかもしれません。 しかし、最終製品は基本的なものではないことが判明しました。革の細片を編んだもの、長いラフィア、または銀箔から巻き上げられた奇妙なリボンなど、ロエベの今年の製品には、デザイナーの遊び心のあるモードが見られました。 アンダーソンがそれに関与しているとすれば、この質素なウェールズ製スティックチェアが、予期せぬ瞬間にデザインの注目を集める準備を整えているかもしれない。

トッズがミラノ デザイン ウィークで自社のプラットフォームを利用して、その中心的な使命を皆に思い出させるのは当然のことです。 つまり、味わい深くしなやかなカーフスキン レザーで作られたハンドバッグから、最高級のピーチ スエードで作られた代表的なゴンミーノ ドライビング シューズに至るまで、すべての製品が、イタリアの比類のない職人技のノウハウを保存し称賛することを目指しているということです。 そのため、この家は写真家のティム・ウォーカーと協力して、トッズのアトリエのある日、不思議の国のアリスのような雰囲気でモデルを捉えた一連の画像を撮影した。 （特大の靴作り用ペンチから逃れるために麻ひものボールを飛び越えたり、サーフボードのように革磨きブラシに乗ったりすることを考えてください。） 舞台となったこれらの映像は、市の科学博物館内の格納庫のような展示ホールで、巨大な柱に掛けられていました。細部までじっくり観察できるスケールです。また、巨大なハサミと靴製造ツールを背景に、直前に 1 足のゴンミーノを製作する現実のトッズ職人の背景として機能するウォーカーのセット デザインの風変わりな魅力を鑑賞することもできます。あなたの目そのもの。

クリスチャン・アレール著

ティッシュ・ワインストック著

アレクサンドラ・メーコン

ここ数年、ドルチェ＆ガッバーナは、自分たちの成功の戦利品を若い世代のデザイナーたちと分かち合うことに密かに取り組んできており、マッティ・ボヴァンやミス・ソヒのような新興ファッション・ブランドに重点を置き、ショーを行うための資金援助を提供している。ミラノファッションウィーク。 彼らは家庭用品にも同様のアプローチをとっていることが判明しました。2年前にヴェネツィアで派手なデビューを飾って以来、ドルチェ＆ガッバーナ カーサの家庭用品ラインを担当するチームは、選ばれた少数のデザイナーと舞台裏で協力してきました。ブランド全体を支えるイタリアの職人技の豊かな伝統を称えながら、彼らの多様な美的感性を反映するプロジェクトに世界中から参加しています。 今週は「GenD」と題し、フェデリカ・サラがキュレーションした10人の職人のラインナップが一般公開され、ムラーノガラスからシチリア陶器、ミラノ近郊で作られた籐製品まであらゆるものを披露した。 ハイライト？ アントニオ・アリコによる目を見張るようなインスタレーションは、リモナイアまたはレモンの温室からインスピレーションを得たもので、古典古代からインスピレーションを得た壺から、シャルトルーズの印象的な色合いに落ちた落ち葉を掃くためのほうきまで、あらゆるものが揃っています。

クリスチャン・アレール著

ティッシュ・ワインストック著

アレクサンドラ・メーコン

メゾン ディオールは昨年、伝説的なフランス人デザイナー、フィリップ・スタルクと初めてコラボレーションし、ブランドの象徴となったスタイルである古典的なルイ 16 世メダリオン チェアを、洗練された磨き上げられたアルミニウムで再構築しました。 （最終結果の繊細な美しさから、このアームチェアは「ミス ディオール」アームチェアと名付けられました。）今年、彼らはブレラ地区の中心部にあるチッテリオ宮殿を引き継いで、この創造的な心の出会いを復活させました。もちろん、偉大なクチュリエ自身の名をとって「ムッシュ ディオール」と名付けられた真新しいデザインですが、より演劇的な設定で発表されました。 視聴者が暗くなったショースペースに入ると、LED スクリーンで覆われた半円形の壁が椅子の曲線と線の青写真のような輪郭で照明され、その後数十脚の椅子自体が吊り下げられた紐で空間に降ろされ、はためきながら上昇し、鳥の群れのように降りていきます。 ドラマティックで壮大な感覚は、まさにディオールそのものでした。

高級品の世界で静かな権力者として急速に成長したブティック フレグランス ブランド、バイレードにおけるベン ゴーラムの哲学の多くは、記憶を呼び起こす香りの力に対する彼の生来の理解に根ざしています。 ゴーラムがアフリカ旅行中の父親の日記からインスピレーションを得て開発した最も初期の香水の 1 つであるバル ダフリクも同様でした。 フレグランスの誕生 15 周年が近づく中、ゴーラムはマルチメディア アーティストのドジー カヌをミラノ デザイン ウィークに向けたブランド初のプロジェクトの制作に招待しました。これは基本的にアーティストに完全に自分の望むものを作ってもらい、その結果カヌを自分自身の旅のようなものに導きました。家族の歴史。 ヒューストン生まれのアーティストは、サマン アーカイブスが収集したガーナの写真ネガから得た画像、セネガルの建築、そして彼自身のナイジェリア系譜の探索からさまざまなヒントを得て、その結果、風変わりなディテールが詰め込まれた大規模なサイトスペシフィックな作品が誕生しました。ドラム缶と洗濯機の部品で作られたフロアランプが、塗装された枝編み細工品とスチールで作られ、その上にガラスレンガの装飾が施された記念碑的な壁に取り付けられています。 最終結果は、フレグランス自体と同じくらい印象的で表現力豊かなものになりました。

クリスチャン・アレール著

ティッシュ・ワインストック著

アレクサンドラ・メーコン

La DoubleJ の壁紙で覆われたバスルームよりも優れたものは何でしょうか? La DoubleJの壁紙で覆われた10のバスルーム。 2015 年にミラノを拠点とするブランドを立ち上げた後、JJ マーティンが家庭用品の分野に進出するのにそれほど時間はかかりませんでした。わずか 2 年後には、プリントプレートやテーブルリネンのラインを導入しました。 そして今年のデザインウィークに向けて、マーティンは、彼女の大胆でマキシマリストなプリントのミックスアンドマッチの精神が、当初考えていたよりも汎用性の高いものになることを証明することに熱心でした。 パスティッチェリア クッキから伝統的なミラノ料理レストラン ジャコモまで、市内のさまざまな人気スポットに点在するマーティンさんの宝探しでは、彼女の忠実なファンがお気に入りのミラノのカフェ、レストラン、バーのバスルームに隠された彼女の紛れもないパターンを発見しました。 ブオンの食欲。

2025 年、ロンドンの象徴的なデパート、リバティは 150 周年を迎えます。この節目に、チームは反省したようです。 より具体的に言えば、彼らの輝かしい歴史の中で極めて重要な瞬間を振り返りたいという衝動に駆られています。 今週開催される展覧会では、その歴史が美しさと繊細さで探究され、ドゥオーモ近くの新美術館とブレラのモランド宮殿の 2 つの別々の会場で開催されました。 「FuturLiberty」と題されたこのイベントは、93歳のイタリア人クチュリエ、フェデリコ・フォルケとのコラボレーションによる新しいコレクションを発表するという、店舗のインテリアチームとファッション生地チームのコラボレーションの珍しい瞬間を表している。 しかし、同様に注目に値するのは、イタリア未来派運動と 1960 年代から 70 年代のリバティ版画の第一人者、バーナード ネヴィルの近代化の本能との重なりを掘り下げた展覧会そのものです。これらはすべて、驚くべき博物館の数々の助けを借りて説明されています。美術史家エスター・コーエンが厳選した価値ある芸術作品。 20 世紀のデザイン史の豊かな継ぎ目に対する魅力的な洞察と、魅力的な新しい生地の数々を備えたこのコレクションは、今週の誰もが認める傑出した作品の 1 つでした。 さらに詳しく知りたいですか? テムズ＆ハドソン社から出版された新しい FuturLiberty コーヒーテーブルブックは、まさにそれを実現する機会を提供します。

クリスチャン・アレール著

ティッシュ・ワインストック著

アレクサンドラ・メーコン

家庭用品分野に進出するファッション ブランドに関して言えば、エトロほど理にかなっているブランドはほとんどありません。その特徴的なペイズリー プリントとボヘミアン スタイルは、顧客が住むであろうインテリア スペースの種類をすぐに思い起こさせます。 （もちろん、ブランドの背後にいる家族が近年さらに力を入れているとしても、彼らが 1985 年から家庭用家具を作り続けていることは役に立ちます。） 今年のミラノ デザイン ウィーク中に、エトロは次のような最初の家庭用品コレクションをデビューさせました。 2022 年にクリエイティブ ディレクターとしてメゾンに加わったマルコ デ ヴィンチェンツォの庇護があり、ランウェイで見られるデ ヴィチェンツォの現代的なタッチが家庭用品にも同様にうまく反映されていることは明らかです。 具体的には、ニューヨークを拠点とするアーティスト、エイミー リンカーンとコラボレーションし、一連の幻覚のような風景を描き、それをカラフルでありながら心地よいジャカード織のカシミア ブランケットに再現しました。

ミラノデザインウィークが新しさをしっかりと重視していることを考えると、今年のヴァレンティノのプロジェクトは口直しのようなものであった。 このブランドは、往年のミラノファッションを求める人々のホットスポットであるフォロ・ブオナパルテのマダム・ポーリンに（文字通り）ショップを構え、2021年に初めて立ち上げた現在進行中のヴァレンティノ・ヴィンテージ・プロジェクトの最新版を展示した。今週、ロンドン、ニューヨーク、東京など他のいくつかの都市でも第2段階が開始され、訪問者はお気に入りのヴァレンティノの衣類を持参し、各店舗のために厳選された新旧のアイテムと交換できる。 市内各地の家具ショールームを何度も訪れ、責任ある小売セラピーを必要としているサローネ来場者がたくさんいたのです。