アメリカの美術館で初のハイチ人女性による個展のプレビュー : NPR

による

アリス・ウルフル

ミルランド・コンスタンの肖像画。 ファエナアートの提供。 キャプションを隠す

ミルランド・コンスタンの肖像画。

現代美術界のトップで注目を集めているハイチ人アーティスト、ミルランド・コンスタンの作品。 ドラポとして知られる彼女の細心の注意を払って刺繍された旗は、昨年のヴェネツィア・ビエンナーレで特集され、ニューヨークのギャラリーでの展覧会を終えたばかりです。

現在、UCLAのファウラー美術館で新しい展示会が開かれており、コンスタントは米国の主要美術館で個展を開催する初のハイチ人女性となった。 彼女の作品は、ハイチが混乱と絶望の場所であるという支配的な物語に挑戦しています。

ディキンソン大学のアメリカ研究准教授であるジェリー・フィロジーンがこの番組の共同キュレーターを務めた。 初めて見たとき、その作品に魅了されたと彼女は言う。

「私は、イメージを作成し、形の輪郭を描き、目を作成し、唇を作成し、さらに色の爪を作成するために、ビーズを個別に縫い付けているのを見ました。そして、それを行うのに必要な労働、大変な労働について考えました。手と目の激しい調整。素晴らしかったです。」

コンスタントは、何千ものガラス ビーズとスパンコールで生地の隅々まで覆い、ブードゥー教の信仰に由来するシンボルやイメージを使用してきらびやかなシーンを作り出しています。 作品の多くは、質感と奥行きにおいて、ほとんど彫刻のようです。 コンスタントの芸術は多くの人の手によるもので、1 つのドラポに最大 10 人が協力して取り組んでいます。

「人々が実際に集まり、共同でプロジェクトに取り組むことができるスペースを提供することは、ハイチに現在存在する困難に対する安全な避難所を提供することになります」とフィロジーン氏は言います。 「ハイチでは、ある意味自分よりも大きなもの、自分を超えたものを作っているという感覚があるんです。」

コンスタントさんは 30 年以上前にハイチのウェディング ドレス工場を辞め、男性中心の技術だったドラポの縫製に自分の技術を応用し始めました。 彼女はガラスビーズやスパンコールを加えて伝統を変えました。 彼女はまた、ドレス工場を辞めた他の女性たちを雇い、独自のブードゥー・ドラポを作る方法を教えました。

コンスタントは、自分の芸術活動を先祖の霊からの贈り物だと考えています。

「私たちがlwa（精霊）のイメージを売るビジネスをしていると思っている人もいる」とコンスタント氏は、ファウラー博物館の展示に付随する映像の中で語る。 「しかし、私たちは彼らのイメージを売っているわけではありません。私たちは彼らと協力しています。なぜなら、霊たちはいつも私たちとともにいるからです。私たちには彼らは見えませんが、彼らは私たちの周りにいます。世界中にいます。」

コンスタンの芸術が国際的な評価を得るにつれて、ハイチは政治的不安定と暴力に深く陥りつつある。 ハイチの議会には選挙で選ばれた指導者がいない。 学校や病院は閉鎖され、国家警察は首都ポルトープランスの大部分を支配するギャングに圧倒されている。 飢餓は国中に広がっています。

実際、コンスタントはこの不安定さのため、ショーのオープニングに出席するためのビザを取得できませんでした。 それでも、コンスタンは、2010年の壊滅的な地震についての作品のように、ハイチを単なる絶望の国以上のものとして描くことに専念している。

「彼女は私たちに使い捨ての黒人の死体を見せません」とジェリー・フィロジーンは言う。 「彼女はこの作品で、焼け落ちた建物や破壊された建物から人々を救出しようとして亡くなった人を埋めている人々、ひざまずいて泣きながら助けを求める人々、お互いに食事を与える家族の姿を私たちに見せてくれます。」

彼女はその仕事に希望を見いだしている。

「別のタイプの未来の可能性もあります。彼女の作品は、私たちがその未来がどのようなものになるかを想像するのに役立ちます。神聖なものと世俗的なものの両方を尊重する未来です。」

UCLA世界芸術文化学部の講師で、この展覧会の共同キュレーターでもあるキャサリン・スミス氏は、コンスタントは自分の人生や芸術が周囲の構造的暴力によって定義されることを許さないと述べた。

「彼女はこれらのことをよく知っていますが、別の次元でも働いています。それが彼女にとって存在のすべてではなく、おそらくそこが彼女の仕事における解放の場所なのです。」