345 アート ギャラリーのカルチャー カプセル展示は黒人の経験を反映することでイースト ガーフィールド コミュニティの共感を呼ぶ

著者: サラ・ルエンギ

イースト ガーフィールド パークにひっそりと佇む 345 アート ギャラリーは、地元のアーティストや学生が創造的な作品を展示する場所です。 以前は店頭にある教会であったこの建物は、若者を中心としたアート プログラム、大人向けの絵画イベント、そしてもちろんアート展示を提供する多目的スペースとして機能しています。 私は最近、サウスサイド・シカゴのアーティスト、ホリー・デイヴィス、トリ・スチュワート、ケリア・ストロングを特集するカルチャー・カプセル展のオープニングに出席するよう招待されました。

「カルチャーカプセルのタイトルはブレインストーミングセッションから生まれました」とスチュワート氏は語った。 「これは、過去、現在、未来の黒人の経験と文化を反映する人々、場所、物を捉えた芸術作品にハイライトを当てるというコンセプトから形成されました。」

さて、私はアートの愛好家ではありませんが、カルチャー カプセル展を鑑賞する必要はありません。どの作品も、黒人体験を呼び起こす鮮やかな色、パターン、魅惑的なイメージで印象的です。 ストロングの最近の作品では、黒人女性のポートレートを作成するためにビーズとヘアクリップを重ねて質感を実験しています。 「バス停」シリーズでは、デイヴィスはさまざまな明るい色を使ってコミュニティの多様性を表現しています。 そして、展覧会で初公開された彼女の Pencil Me In シリーズなど、スチュワートの作品の多くでは髪が焦点となっています。 人物は鉛筆でスケッチされていますが、スチュワートは髪にさまざまな種類の布地を使用しました。 展示会の主催者であるスチュワート氏は、二人とも展示された南オランダのアートショーでストロング氏と出会った。 彼女は後にアーティストのコネクト・レジデンシーでデイヴィスと出会った。

「ありのままの自分でいることの許可を待っていないよう人々に勧めたい」とスチュワート氏は語った。 「自分の心と魂が何かに縛られていると感じたら、それを実現する方法を見つけてください。自分にチャンスを与えてください。自分でドアを作り、自分で開けてください。向こう側に何があるのか​​見てみましょう。」

私はスチュワートと座って、彼女がアーティストとしてどのように認識されているか、彼女の創造的なプロセス、そしてカルチャー・カプセル展の始まりについて彼女の物語について話し合う機会がありました。

3CR: あなた自身について教えてください。 あなたの家族には他にアーティストがいましたか？

トリ・スチュワート:私はシカゴのサウスサイド出身ですが、10代の頃はインディアナ州ゲーリーで過ごしました。 それらは形成期であり、私の進化とプロセスに役割を果たしました。 私の家族はクリエイティブな人々でいっぱいですが、誰も正式な訓練を受けていません。私の夫は木工をしています。 私の祖母の一人がリサイクルショップに行ってアパートに家具を揃えれば、それはデパートのフロアモデルのように見えるでしょう。 彼女はデザインに対する目を持っていました。 私のもう一人の祖母は、食べ物やアドバイスを通じて人を愛する技術を実践していました。 私にとって彼女は芸術作品でした。 誰かがアートに触れると、それは彼らに影響を与え、印象を残します。 それが彼女が私にしてくれたことなのです。 彼女の精神の一部が私の中に生きているように感じます。

どのようにしてアート制作を始めたのですか？

私は音楽、ファッション、そしてその間にあるすべてのものなど、アートのあらゆる側面を常に楽しんできました。 私は高校で美術の授業を受けていましたが、美術の先生は約束があると言ってくれました。 でも、当時はヘアスタイリングに集中していたので、真剣には考えていませんでした。 最初は余分なお金を稼ぐためにヘアメイクを始めましたが、その後顧客を作り始めました。 私の祖父は大工で、囲まれたサンポーチを美容室に改造することになりました。 髪は私が約 20 年間、芸術的に自分自身を表現する方法でした。 しかし、2015年に祖母が二人とも亡くなり、本当にショックを受けました。 私は翌年まで機能性うつ病を経験していたことに後になって気づきました。

ある日、私は娘の髪をとかしているときに、ボブ・ロスを見ていることに気づきました。 子供の頃に彼を見ていたことを思い出し、その懐かしさが私に慰めを与えてくれました。 いくつかのエピソードを見た後、安い絵の具とキャンバスを買いに行き、絵を描き始めました。 完成までに約 9 か月から 1 年かかりました。あちこちで作業しました。 ジュートと糸を使って作りました。 それを終えたとき、私はもう悲しくないことに気づきました。 アートは私を救い、私の人生の変革期へと一気に押し上げてくれました。 表現は私たちの幸福にとって不可欠です。 自分自身を真に表現していなければ、私たちは死んでしまいます。 祖母を失ったことで、私の中の何かが解放されました。 他人のためではなく、自分のために人生を全うしたいと思いました。

あなたの経歴や経歴はあなたのアートスタイルにどのような影響を与えましたか？

私の美容学の背景は間違いなく私の芸術に影響を与えています。 黒髪はそれ自体が芸術だと思います。 私の作品のほとんどでは、現実世界と同じように髪に独自のスポットライトが当たるように常に心がけています。 私たちの髪を賞賛する人もいれば、軽蔑する人もいます。 他の多くの黒人女性と同じように、私も自分なりのヘアの旅をしてきました。リラクサーからプレッサーカール、さらには頭皮に編み物の横糸を接着するまで行ってきました。 私たちは髪をドライヤーで乾かし、アイロンをかけて髪の毛の隅々までアイロンをかけて、この絹のようなヤクのような織りに髪を馴染ませました。

したがって、私は髪の旅のあらゆる段階を自分のアートに表現するのが好きです。 だからこそ、私は糸、ジュート、室内装飾品、デニムなどのテキスタイルや素材を使って黒髪を表現しています。 私が使用している素材の種類は黒髪に典型的ではありませんが、黒髪の質感は他の人が考える髪の典型ではありません。 黒髪は馴染みのない、未知のものとして見られます。 私は自分の作品を芸術と美容という 2 つの世界を融合させるために利用しています。

あなたの創作プロセスをどのように説明しますか?

私はいつも何も考えずにマイルズ・マンロー博士の言葉を引用します – 完全に生き、空虚に死ぬのです。 私の感情は本当に私を導いてくれます。 奇妙に聞こえるかもしれませんが、怒りや動揺が仕事の原動力になることがあります。 それは、私が歴史で読んだことや、ニュースで時事問題から来ている可能性があります。 しかし、落ち着いた環境にいることも必要です。 私のプロセスは波のように進みます。

カルチャーカプセル展について教えてください。 どのようにして関わったのですか？

実はそれは私のアイデアでした。 345 アート ギャラリーのオーナーであるコリー ウィリアムズとは、2021 年のブラック ガール アート ショーで会いました。彼は私の作品の 1 つを購入し、連絡を取り合いました。 私は美容師として、そして一人の人間として、「自分からスタートすることが自分のスタートだ」という考えで生きています。 私は自分でショーを企画したかったので、サウスサイドとウェストサイドの複数のギャラリーに企画書を送りました。 コーリーは最初に返答したうちの一人で、何の質問もせずにイエスと答えました。 私がケリアとホリーに連絡を取ったのは、彼らの意欲と労働倫理を高く評価したからです。 私たちはそれぞれ、独自のレベルの自信を持っています。 彼らがぴったりだとわかっていました。 番組の企画・制作は本当に順風満帆でした。 コーリーはとても親切で、一緒に仕事をするのが素晴らしかったです。 結局のところ、これはすべてチームの努力によるものでした。

カルチャー カプセル展は、6 月 13 日火曜日まで、345 N Kedzie Ave, Chicago, IL 60612 にある 345 アート ギャラリーでご覧いただけます。ギャラリーは月曜日から土曜日の午後 2 時から午後 6 時 (CST) までオープンしており、日曜日は休業です。 ストロング氏は、展示会のデビュー時に参加者が取り組んだアート作品をギャラリーに寄贈する予定です。 入場料は必要ありません。

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